从观众角度来说，被影视作品吸引的角度无非是：剧情、演技和视觉特效，当然还有可能是作品的思想性。不过通常来说，视觉特效和剧情是最容易吸引到观众的；演技是其次；而思想性则是再次了。那种利用视觉特效吸引观众的手法在影视圈被称之为“影像奇观化”，是大约三十年前在西方影视圈兴起的一种拍摄理念。在这个理念的推动下，科幻电影、恐怖电影等幻想题材开始大行其道，怪兽和超级英雄开始成为收视率和票房的保证。
尽管这个理念在东方一直被排斥，但是不可否认的是，观众还是视觉动物，所以在商业类型片里，大肆追求视觉特效已经成为一种标配了。而在视觉特效之下自然就是剧情，很多“奇观电影”之所以被一些影评人和老电影人诟病的地方就是认为这些电影剧情一塌糊涂甚至完全没有剧情，因此他们批评这种电影完全是“动态画片（Motion Pictures）”而不是真正的“电影（Film）”。
奇观电影虽然有票房保证，但是制作成本也高昂，所以对于电视剧市场来说，“影像奇观化”的影响倒是有限。毕竟除了成本问题之外，电视机屏幕的尺寸也限制了“奇观”对观众造成的冲击力。所以，国内目前公认的电视剧基本就是两种，一种是剧情取胜，演员基本算是“工具人”；另一种则是演技取胜，完全靠演员来扛收视率。
古晨知道《大侦探夏洛》因为制作成本问题而不可能聘请到优秀的演员参演，所以从开始的时候他就和编剧决定要以剧情取胜。对于推理剧来说，观众对于演技的包容程度还是很高的。通常来说，哪怕演员在尬演，只要剧情没有逻辑问题，那这部推理剧还算是合格的。
比如地球位面曾经流行的一部网络推理剧——《毛骗》，这部网剧的第一季从演技和制作来说简直可以用灾难来形容。但是这部网剧愣是靠着剧情和剧组的诚意直接封神，成为国产推理剧的标杆作品。当然，随着后期作品有了知名度之后，剧组的资金越来越充裕，同时剧组内磨合也越来越顺畅，《毛骗》的后面几季在保证剧情优秀的情况下，演员演技和制作也越来越精良。
而古晨的这部网剧就相当于《毛骗》的第一季，他只能在演员演技不扎实和制作预算不充足的前提下，尽量利用剧本的剧情优势来实现收视翻身。
“古晨这个导演还是很聪明的，知道取舍和利用优势。”休息区里，冯煜一边研究着剧本一边和刘唱等人分析古晨。
“他知道这点成本根本玩不出花，所以干脆将场景转移到招待所。招待所通常都有历史年代感，因此稍微装修一下就能达到推理剧所需要的悬疑效果。甚至他如果再深挖一点的话，还能加入一些惊悚乃至恐怖元素进去。不过他估计是为了确保网剧的分级，所以没有做的太过分。
而且他在试播集里就安排了大家来入住时这个开场的大群戏，这样网剧一开播就能抓住观众的眼球，以为这是一部‘大制作’。但实际上呢？整部戏的主要场景就是餐厅里大家的谈话，通过对话来推动剧情，同时配合大家在各自场景里的蒙太奇闪回。因为是对话场景，哪怕是尬演和棒读，也不会对剧情有太多的影响。因为我们都是工具人，只需要在规定的剧情点推动剧情往下走就可以了。整个故事的最大看点还是剧情本身的逻辑性。所以说，我们这个导演真的是将自己能发挥的优势发挥到极限了呢。”
而就在冯煜和刘唱点评古晨的时候，古晨也在和侯文澜说冯煜。他的心情不错，微笑着说道：“原本我还以为那两个爱豆进来是捣乱的，没想到他俩的发挥还是出乎我的意料。他俩很聪明，知道设计的角色都是‘工具人’，基本是不出彩的，所以他们特别给侦探夏洛和法医安迪设计了各自的一套人物性格。
而且最为聪明的是，他们故意用冲突性人物性格设定来加深观众对他们的印象。一般人认为侦探应该是睿智的，而法医应该是严谨的，可他俩饰演的侦探和法医呢？冯煜给自己的侦探角色设计成‘粗枝大叶’，你想想看？一个‘粗枝大叶’的侦探如何成为‘大侦探’？所以，这个角色一登场就能让抓住观众，让观众产生我想了解他的想法。
而刘唱对自己的法医设定也差不多，一个玩世不恭略带花花公子属性的法医，太颠覆大众对司法从业人员和医师行业的想象了。更为重要的是，这个性格设定还很贴近刘唱自己的性格特点，这样他在扮演这个角色的时候不用太费劲，完全可以本色演出。”
“你觉得他俩背后有专门的演技老师在指导？”侯文澜顺着古晨的话问道。
虽然这个位面的流量爱豆担纲主角也不算啥稀罕事，但是好在这个位面的经纪公司还算要脸，流量爱豆也没有那么肆无忌惮。遇到这种需要流量爱豆出任主角的时候，经纪公司通常会聘请一个演技老师跟组，随时帮爱豆分析剧本，及时帮助爱豆调整演技。
“但是国内出名的演技老师就那几个，能将角色分析到如此彻底还加入适合他俩并能抓住观众内心元素的优秀老师可不多呢。你看看他俩身边的人，似乎就没有我们认识的演技老师呢。”
“我倒是觉得这个东西是他们自己琢磨出来的。”古晨说道。“当然，我没有啥证据，一切都是我的猜测。不过我的直觉一向很准，不信我们往后面瞧。”
休息了一会之后，剧组继续开始拍摄。夏洛在后续的拍摄里展现出了自己“糊涂侦探”的一面，而刘唱则继续在剧中饰演自己“玩世不恭”。对于两人的表现，现在连侯文澜都看出来了。表面糊涂而内心缜密的确是个很好的侦探设定，这种冲突性的性格设计能让观众有进一步看下去的冲动。但是这种性格很容易玩脱，因为表面糊涂不代表你真的糊涂，很多演员因为用力过猛就真的演成了“憨憨”，等需要他来分析案情的时候，他的说服力就不够了。
当然，如果这样的角色出现在喜剧片里倒是无所谓，毕竟喜剧片本来就是恶搞为主。冯煜的装糊涂体现在他的眼睛里，别看他举动似乎“大大咧咧”，但是他的眼睛却清明得很。虽然这不是剧本要求，但是却让摄影师在拍摄的时候不自觉地抓拍了冯煜的眼睛。侯文澜刚好看到了冯煜的眼神特写，顿时就惊讶了。
演员的演技到了深处往往就是比较细节了，而作为人类心灵的窗户——眼睛是很多情绪的表达关键处。几乎只要是演员这个行当，你的眼神演技就不能差。人家戏剧演员还有所谓“顾盼生情”、“明眸善睐”等等形容词了，所以你就知道眼睛会演戏那是多么可怕和可贵的事情。
地球位面的大戏剧家梅兰芳老先生为了锻炼眼睛，不是用眼睛追着鱼缸里的金鱼跑，就是看着天空追着飞鸟。其他的演员虽然没有梅兰芳这么厉害，但是眼神追乒乓球这种基本功还是能做到的。
而和冯煜比起来，刘唱的演技就要下了一个档次，但是好在刘唱是本色演出，所以也没有太糟糕。而且虽然刘唱是饰演花花公子，但是他这个花花公子却不让人讨厌，因为他没有演出那种油腻感。油腻感在艺术上是个很可怕的词语，往往意味着这个作品基本落于下乘了。
和其他演员饰演的花花公子不同，刘唱的花花公子更符合古代士子那种风流倜傥的感觉，也就是所谓“风流不下流”。再加上刘唱那张少年感十足的脸庞，这样的角色放在荧幕上最多就是被笑骂几句，绝对不讨厌。
“这部戏所有的关注点都被这两个人捞走了啊。”侯文澜感叹道。他作为制作人自然是观戏无数，当然也看出了其他演员被冯煜和刘唱的表现对比得暗淡无关。