法国画家瓦萨莱利作于1968年。52×50厘米。巴黎瑞纳画廊藏。这件作品体现了他60年代的风格样式，画面由大小不同的圆组成，作者通过透视变化和色彩渐变，构成具有不断动荡、变化的奇异效果，画面似乎产生了复杂的深度凹凸。这种起伏翻腾的炫目而又迷惑知觉的视膜振动，是通过平面上时而正面，时而斜向的各种透视角度的圆形所形成的，并在平涂的渐变的绚丽色彩与强烈底色对比中，产生欧普艺术的错视现象。在谈到如何欣赏这类艺术时他说：“感觉作品比理解作品更重要，尤其对观众的生理发生作用的艺术，把知性的常识带进艺术是极不合适的。艺术作品应是无个性的并对所有观众须发生同样感受才行，而应避免独特性。”他的这种用社会艺术概念取代传统艺术品的观点是在寻求抛弃绘画中的个人因素。在现代技术的社会中，艺术便是艺术家的思想，而这种思想应依靠平面的几何抽象形状来实现，并以数学的方法对这些形状和色彩加以规定。可以这样说，从造型和色彩的可能性角度来看，瓦萨莱利的光效绘画作品，把美术创作的样式又扩展了一步。（徐虹）
喜欢国际现代艺术辞典请大家收藏：(www.zeyuxuan.cc)国际现代艺术辞典泽雨轩更新速度最快。