勋伯格（Arnold Schoenberg, 1874—1951）
奥地利作曲家。生于维也纳。八岁开始学习小提琴，又学过大提琴，不久又尝试作曲。十六岁丧父，为养家活口到一家银行任办事员，但业余继续作曲。二十岁时结识作曲家亚历山大·冯·采姆林斯基，从其学了几个月的对位法（这就是作曲家所受到的唯一的正规音乐教育），并经其介绍进入了维也纳的艺术音乐圈子。1899年创作了第一部作品弦乐六重奏《净化之夜》，接着又相继完成交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》（1902—1903）、《第一弦乐四重奏》（1904—1905）、《室内交响曲》（1906）、《第二弦乐四重奏》（1907—1908）和大型清唱剧《古列之歌》（1901—1911）。这一阶段的作品继续发展了晚期浪漫主义的音乐风格。1908年前后进入了“表现主义”风格时期，创作技法上以自由无调性为特色，主要作品有《钢琴曲三首》（1909）、歌曲集《空中花园篇》（1907—1909）、《管弦曲五首》（1909）、独角歌剧《期望》（1909）、独幕歌剧《幸运之手》（1913）、《六首钢琴小曲》（1911）和为一个“诵唱”声部与小型室内乐队而作的《月光下的彼埃罗》（1912）。这些作品表明作曲家已完全形成了独特的风格，无调性音乐的产生首次突破了西方几百年来以大—小调为主体的音乐思维传统。这一时期除作曲外，还开始了音乐教学活动，最杰出的两个学生是贝尔格和韦伯恩。第一次世界大战爆发后应征入伍。1917年从军队复员。1921年前后确立了“十二音作曲法”体系，形成本世纪西方音乐的一次重大的变革。代表作有：《五首钢琴小曲》（1923）、《钢琴组曲》（1923）、《小夜曲》（1923）、《管乐五重奏》（1924）、《第三弦乐四重奏》（1927）和《乐队变奏曲》（1927—1928）。人们开始把他与贝尔格和韦伯恩称为“新维也纳乐派”。1925年起还担任了柏林艺术学院的作曲教授。纳粹上台后受到排斥，于1933年移居美国，先在波士顿马尔肯音乐学院任教，1934年起定居洛杉矶，先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任作曲教授，直到去世。后期的主要作品有：《G大调弦乐队组曲》（1935）、《小提琴协奏曲》（1936）、《第四弦乐四重奏》（1936）、《室内交响曲第二号》（1939），为朗诵者、弦乐队和钢琴而作的《拿破仑颂》（1942）、《钢琴协奏曲》（1942）、《弦乐三重奏》（1946），为朗诵者、男声合唱与管弦乐队而作的《华沙幸存者》（1947）和歌剧《摩西与亚伦》（未完成）。作品的风格比较多样，既有十二音技巧的，也有重新回归调性的，较多的是这两者的有机融合。
除创作、教学外，他还撰写了许多音乐论文，积极宣传自己的艺术主张与音乐思想，并对西方音乐史的前辈艺术家及同时代的作曲家进行了评述，这些论文大都编入文集《风格与思想》。为显示自己并未背离传统，他撰写了有关传统的作曲理论著作，有《作曲基本原理》、《和声学》与《和声的结构功能》。（孙国忠）
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