大地之歌（Das Lied Von der Erde）
奥地利作曲家马勒作。写于1908—1909年。1911年首演于慕尼黑。作者把这部作品称为“声乐交响曲”，演出形式为女中音、男高音独唱加交响乐队。该曲未列入作者交响曲创作的编号，若按创作次序，本应编为《第九交响曲》，但作者认为“第九”在交响曲编号中很不吉利，因为贝多芬、舒伯特、布鲁克那和德沃夏克都是在写了《第九交响曲》后逝世的。作品所用的歌词选自汉斯·贝特格的德译中国诗集《中国之笛》。由于贝特格的《中国之笛》是参照两个法文版本、一个德文版本的中国古诗集转译编辑的，并且采用了意译的散文化处理，所以有些诗歌已无法核对出中文原诗。马勒选为歌词的诗作就有两首对不上中文原诗。另外，马勒在创作音乐时，还对歌词作了一些修改与补充。虽然歌词特有的语言韵味和气质已完全德语化了，但中国古诗的内涵神韵、意象、情境则在音乐里有另一种表现。全曲共分六个乐章。
第一乐章《歌唱大地哀愁的饮酒歌》。歌词为李白的七言古诗《悲歌行》，声乐部分用男高音独唱。马勒根据译诗的意义，将歌词作三段处理，每段均用“生是黑暗，死也黑暗”这句作结尾。乐章一开始便出现一个主导动机，体现出一种狂放的性格，富有动力感，表达出哀愁氛围中的悲壮心绪和勇于抗争的人生态度，它奠定了整个乐章的音乐基调。独唱部分的音乐基本上都在男高音声部比较费力的偏高音区内进行，并要求有强硬的力度和尖锐的音色，音乐的进行显得紧张、激越。第三段男高音独唱的一个乐句甚至需要声嘶力竭的呼唤般效果，已显露出表现主义音乐的某些特征。
第二乐章《秋天的孤独者》。歌词据称为张籍的诗，但无法核对原诗。声乐部分用女中音独唱。乐章属于慢板性质，色彩幽暗，弥漫着惆怅、郁闷的情绪。带弱音器的小提琴所奏的固定音型，展示了一种疲软的神态，在此背景上先出现了双簧管哀愁的歌调，独唱声部的进入宛如一首为大地而唱的挽歌，“孤独者”的心灵处于萎花落叶的萧瑟情境中更显得痛苦异常。中段的音乐曾一度闪烁出热情的光亮，但不久便让幽暗的气氛所笼罩，小提琴的固定音型又呆滞地作着反复，音乐就在这样的朦胧的意绪中渐渐隐去。
第三、四、五乐章都比较简洁，音乐所体现的内涵与艺术表现也很接近，一般可作为一个部分来理解。第三乐章《青春》，歌词据称为李白的诗，但也无法对上原作。男高音独唱。音乐的色彩明朗，还带有一些幽默的情趣。作者在此有意用了类似五声音阶的旋律进行，力图展现特定的场景，给人以中国古韵的联想。音乐的进行富于朝气与活力，表达了对青春风采的赞美。第四乐章《美人》，歌词为李白的七言律诗《采莲曲》。女中音独唱。音乐具有“画面”性的效果，展示出一幅栩栩如生的音画：溪旁美女笑语采莲，岸上少年欢歌驰骛。音乐的展开用了两个主题的对位进行，情绪的起伏伴随着音乐的流动，整个乐章同样显得生机勃勃。第五乐章《春日的醉汉》，歌词为李白的五言古诗《春日醉起言志》。男高音独唱。乐章具有很强的谐谑曲特性，音乐热烈、爽朗，体现出一种豪放的情绪。乐队部分有一段用木管模仿报春的鸟鸣，衬托出春意盎然的意象。以上三个乐章都以谐谑曲的风格写成，相互间又有着个性的对比，它们组合成一个扩充了的“谐谑曲”。
第六乐章《告别》，歌词为孟浩然的五言古诗《宿业师山房待丁大不至》和王维的五言古诗《送别》，尾声部分的歌词则由马勒本人所写。女中音独唱。这是全曲的“重头乐章”，不仅篇幅约占全曲的一半，而且庞大的结构展示出丰富、深邃的哲理内涵。整个音乐抒发了告别人生时的惆怅意绪。音乐的各个段落虽有不同的情绪对比，但始终在悲凉的氛围中进行。有些段落的音乐展示出迷人的情境，但这只能反衬出“告别者”更为强烈的情感痛楚。最后，尾声的音乐构造成一个虚幻的美妙境界，似乎是在追求“极乐永生”般的超脱，与大地的告别就在这渐渐消逝的音乐中结束。（孙国忠）
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