抒情组曲（Lyric Suite）
奥地利作曲家贝尔格的弦乐四重奏。写于1925—1926年。是他的第二首序列作品。乐曲的名称本身就说明了这部作品发展的方式不是交响一史诗式的，而是抒情一戏剧式的。在结构上，它像奏鸣曲，但缺乏奏鸣曲常有的主题发展。全曲分为六个乐章，三个快乐章（第一乐章，Allegretto；第三乐章，Allegro；第五乐章，Presto）和三个慢乐章（第二乐章，Andante；第四乐章，Adagio；第六乐章，Largo）交替出现，并随着乐曲的深入各自达到“慢速”和“快速”的**，显示出各乐章的性格对比。这部作品的第一和第六乐章、第三乐章的主要部分和第五乐章的中部，是严格按照勋伯格的十二音作曲技法写作的，其余的部分虽采用自由风格（非十二音技法），但还是与十二音技法保持着或多或少的联系。
1925年，贝尔格在布拉格的实业家福煦·罗伯津家里作客时，与罗伯津的妻子汉娜有过一段热恋史。曲中将汉娜与贝尔格姓名的第一个音排列成四音序列而多次运用。这段浪漫史是促使贝尔格写作这部作品的主要动机。
第一乐章：兴高采烈的小快板。省略展开部的奏鸣曲式，采用十二音技法。全曲分为呈示部和再现部两个部分。呈示部分分为基本主题、连接部、第二主题和尾声。基本主题的序列据说是贝尔格的学生克莱因创立的，贝尔格非常赏识，乃采用其音程原则再作设计的，并首先运用于第一首序列作品歌曲《闭上我的双眼》中。
第二乐章：温柔的行板。回旋曲式，采用自由风格（非十二音技法），但在插部中采用了第一乐章的基本序列和将此序列的第四、十两音对调而派生的另一序列。乐章的结构为：基本主题、第一插部、基本主题的再现、第二插部、展开式的再现部、尾声。
第三乐章：神秘的快板。三部曲式，是一首谐谑曲。三部曲式的两端部分采用十二音技法，中部采用自由风格（非十二音技法），但其主题仍属十二音结构的性质。这一乐章除了采用序列B以外，在某些地方与序列A（基本序列）也保持着联系，此外，还取汉娜·福煦（Hanna Fuchs）和阿尔班·贝尔格（Alban Berg）两人姓名的第一个字母（H、F、A、B）构成一个四音音组，四音音组在乐章中或连续使用，或变化排列程序，或变化节奏，暗喻作曲家本人与汉娜之间的爱情。
第四乐章：热情的慢板。三部曲式。采用自由风格（非十二音技法），其中沿用了第三乐章中部的十二音结构的主题。这一乐章的结构比较复杂，呈示的部分具有展开的性质，基本主题以四部紧接段的形式出现。第一插部马上以自由模仿的形式展开，随后是中提琴和第一小提琴二重奏式的基本主题的再现，中部采用了第二乐章基本主题的片断，使乐章达到第一个**。以后大提琴又引进一个终曲似的新主题。尾声几乎像再现部，各种基本动机竞相展开，从而使乐章达到第二个**。
第五乐章：狂乱的急板。三部一五部曲式（ABA1B1A2），主要部分（A）采用自由风格（非十二音技法），中部（B）则采用十二音技法，与第三乐章的序列相呼应，另外，在主题的最后一次返回中还可看到扩大了节奏的第四乐章“终曲似的新主题”中中提琴主题的片断。
第六乐章：悲叹的广板。这一乐章的形式非常自由，几乎是狂想曲式的。乐章采用十二音技法，主要序列为从序列A派生出来的序列C和序列D（序列C是将序列B的第五、十音及第六、八音对调，序列D从序列C派生，是将序列C的各音重新排列组合而成），这些序列或演奏原形原位形式，或演奏其移位形式，或演奏倒影形式，或将音列进行纵向叠置，并再度回顾前面乐章的主题。耐人寻味的是，在第六乐章中还出现了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的主题片断，这一片断在第一乐章中曾隐约出现，这里再度引用，起到了首尾呼应的作用。（钱亦平）
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