弦乐、打击乐与钢片琴曲（Music for Strings, Percussion and Celesta）
匈牙利作曲家巴托克的作品。写于1936年。1937年首演于巴塞尔。这是巴托克受巴塞尔室内乐团的创建者和指挥保罗·扎赫尔的委托，为庆祝该团成立十周年创作的。作品共分四个乐章，各乐章的音乐都根据同一主题变化而来，相互间有着密切的联系。
一、Andante tranquill。整个乐章的速度缓慢，音乐的进行却表现出强大的张力，内在的激情随着音乐展开而不断高涨。赋格曲的严谨构思与缜密织体富有逻辑意义。悲哀的主题首先由加弱音器的中提琴奏出。这个主题的进行以级进为主，音程范围控制在一个纯五度内，并且包括了该音程中的全部八个半音。主题在各个声部的相继进入，在调性安排上并没有遵循主一属关系的传统，而是以上下两个五度调性相连的线条，形成了多层的调性发展，使主题的多次出现在调性上既有一定的逻辑联系又有鲜明的色彩对比。当音乐达到**时，乐队的全奏造成了震撼人心的艺术效果。随后音乐又渐渐平静下来，再次弥漫着悲哀的气氛。乐章的最后一个音仍结束在A音上，这正是开始的第一音，头尾之间富有意味地形成呼应。
二、Allegro结构基本为奏鸣曲式，几个主要主题都从第一乐章的赋格主题衍化而来。主部主题建立在以C为主音的调性上，用两个弦乐组的“对话”形式奏出。副部主题的结构要比主部扩展。第二部分具有展开的意味，以对位技巧将前面的某些材料作了展开性处理。展开部用了大量的复调织体，音乐充满动力，尤其是赋格段的出现，将音乐推向了**。再现部的音乐比较简洁，但有新的意境。乐章总的情绪是乐观明朗的，与第一乐章形成明显的性格与色彩对比。
三、Adagio属于典型的巴托克式的“夜景音乐”，其结构大致可分五个部分，具有巴托克喜用的“拱型结构”的特点。第一部分以木琴的独奏开始，速度非常自由，然后定音鼓加了进来。弦乐上出现的主题与第一乐章赋格主题有一定联系。第二部分的配器色彩奇妙，展现出神秘、朦胧的夜景。第三部分的音乐用了许多对位手法，调式、音阶也有着独具的个性，并占据了“拱顶”的位置，其中出现的主题逆行，似乎更强调了这一意义。在后面的部分中，前面的音乐基本依照逆溯的次序再现，即在第四——第二、第五——第一部分之间形成音乐材料的对应关系。整个乐章的色彩奇丽，所显示出的幽婉意境耐人寻味。
四、Allegro molto这末乐章是一首具有回旋性特征的欢快舞曲。主部主题热情奔放，其切分的节奏型和朴实流畅的旋律进行别具魅力。然而从旋律线条的起伏上依然可看出与第一乐章赋格主题的内在联系。几个插部的主题也更具神采，分别对主部主题所展示的欢畅场景作着情绪上的补充。整个乐章的音乐充满着浓郁的乡土气息，从中可以感受到一种淳朴的品质与明朗的心态。
作品以新颖的乐器组合、富于个性的音乐语言、精湛的创作技巧和充满力度的现代精神闻名，是20世纪室内交响音乐的一部重要作品。（孙国忠）
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