图朗加里拉交响曲（Turangalila Symphony）
法国作曲家梅西安为独奏钢琴、马特诺电子琴及带有庞大打击乐器组的三管编制管弦乐队而作的大型交响曲。写于1946—1948年间。1949年，由作曲家的妻子Y·洛里奥（钢琴）、G·马特诺（电子琴）、L·伯恩施坦（指挥）与波士顿交响乐团合作首演于波士顿。演奏时间约七十五分钟。《图朗加里拉交响曲》是梅西安以象征着爱情与死亡的“特里斯坦传说”为主题而创作的三部曲（声乐套曲《哈拉维》，《图朗加里拉》及十二声部的合唱曲《五首叠句》）中的一部。这部交响曲的标题源自于梵语（Turanga：时间，Lila：游戏）。按作曲家本人的解释，它一方面意味着“神在宇宙间的一种行为，即：创造、毁灭、再创造的游戏，生与死的游戏”。另一方面，它又是一首“爱之歌”，具有一种“对欢悦，对时间、节奏，对生与死的颂歌”的意义。它是“由死亡带来的不可阻遏的爱。它升华为一种狂喜，就像特里斯坦与伊索尔德饮下迷魂酒所象征的那样一种爱”。它具有不同于传统交响乐的结构。它由十个乐章构成：一、引子；二、爱之歌Ⅰ；三、图朗加里拉Ⅰ；四、爱之歌Ⅱ；五、众星的血的欢悦；六、爱之睡梦中的花园；七、图朗加里拉Ⅱ；八、爱之繁衍；九、图朗加里拉Ⅲ；十、终曲。这些乐章常形成以对置对比、变奏式回旋原则为其基本结构逻辑的“段落性曲式”。在乐曲中，作曲家采用了四个所谓“循环主题”：沉重、恐怖、野蛮的“雕像主题”；柔和、流畅的“花朵主题”；充满温馨与幻想气质的“爱情主题”及由一串简朴的和弦连接构成的“和弦主题”。这些主题及其变体在十个乐章中穿插、交替地循环再现，强化了各乐章间的联系。除具有“呈示”性质的引子及气势宏大的终曲外，其他各乐章分别沿着两条不同的线索发展。其一，为二、四、五、六、八乐章。它们像一幅幅“心理的图像”，表现了“无论在感官上及精神上”都充满激情的爱的繁衍与发展。其二，则由题为“图朗加里拉”的三、七、九乐章构成，乐曲笼罩着死亡与不祥的阴影。在创作技法上，这部交响曲集中地体现了梅西安早期创作的典型特征。它的旋律及和声语言，主要由他所创立的七种“人工调式”（所谓“有限移位模式”）构成，并大量运用了复合调式及多调结合。在节奏处理上，除直接引用印度节奏模式、并将它们作复杂的多层叠置外，还运用了许多从印度音乐中引申出来的节奏发展手法，如：不可逆行节奏、不精确的节奏变值、渐进的节奏变值、节奏卡农等，以打破周期性节拍律动的束缚。此外，鸟鸣的素材，也常作为大自然的象征多次出现在乐曲中。（杨立青）
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