新好莱坞电影（New Hollywood Film）
美国好莱坞电影制片业中一批新进导演所拍摄的突破传统模式的影片。60年代的美国电影业面临着艺术上枯竭和经济上停滞的威胁。为改变这一现状，在60年代末和70年代初，一批年轻的导演，既不反对在大制片公司内工作，又对好莱坞的陈旧艺术观念作了适度的改革，创作了一批不完全相同于传统好莱坞的影片。于是便出现了“新好莱坞”这一概念。它的基本特征是，导演大多是三四十岁的青壮年，有摄制电视剧方面的丰富经验；影片内容以反映当代青年的理想、梦想和期望为主，同以前相比更带有个人和批判的色彩；同时表现昔日生活的愉快、美好，表现昔日人们同甘共苦、和衷共济的怀旧情思，以反映对现实的不满；样式虽然仍是强盗片、西部片、恐怖片、喜剧片之类，但都注入了新鲜血液，呈现出一种不同样式综合的倾向，如西部片与政治电影、恐怖片与心理片、纪实影片与哲理电影、强盗片与政治讽刺片相综合，此外还开拓了“旅游片”等新样式；在表现手段上更加充分地利用现代电影的美学手段，如意识流镜头、技巧摄影、多线结构等。新好莱坞电影的导演有着程度不等的改革倾向，以他们对传统好莱坞电影的态度来分，有三种类型：一是有所突破的，其代表人物和作品有约翰·卡萨维特斯的《一个受支配的女人》（1974），萨姆·佩金帕的《一帮无法无天的人》（1968），约翰·弗兰肯海默的《行政长官》（1969），罗伯特·库里根的《镍币旅行》（1974），阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》（1967）等；二是有较大的创新的，其代表人物和作品有丹尼斯·霍佩尔的《逍遥骑士》（1969）、彼得·波格丹诺维奇的《最后一场电影》（1971）、《纸月亮》（1972），马丁·斯科西斯的《出租汽车司机》（1975），弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》（1972）、《谈话》（1974），罗伯特·阿尔特曼的《M·A· S·H》（又名《乌合之众》（1970）、《这些盗贼是同我们一样的人》（1974）等；三是基本倾向传统电影的，代表人物和作品有迈克·尼科尔斯的《毕业生》（1967），斯蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975），威廉·弗里特金的《法国贩毒网》（1971）、《驱魔人》（1973）等。新好莱坞电影既适应了青年人的审美需求，又顾及了老一代人的口味，因此它比实验电影拥有更多的观众。（吕兆康）
喜欢国际现代艺术辞典请大家收藏：(www.zeyuxuan.cc)国际现代艺术辞典泽雨轩更新速度最快。