舞蹈美学（Aesthetics of Dance）
舞蹈学和美学的交叉学科，一般美学的分支学科。它把舞蹈作为人类的一种审美活动，是研究其审美特征和规律的科学。它通常包括下列主要内容：舞蹈的本质、舞蹈的功能、舞蹈欣赏和创作的心理机制、舞蹈评价的审美标准。舞蹈美学是从20世纪30年代以后才逐渐发展起来的一门新兴学科，但古代东西方的哲学家、思想家、艺术家都有对舞蹈本质和审美特征的论述。大体上传统的观点是“模仿说”和“表现说”并行。模仿说是指，用人体动作再现人的生活行为，如狩猎、纺织等；以及用人体动作模仿动植物的形态，如飞禽走兽、花草树木等。表现说即表现感情。情节舞多用模仿动作，情绪舞多用表现动作。18世纪以前，古典主义舞蹈崇尚模仿说，19世纪浪漫主义芭蕾兴起，表现说流行。舞蹈的现代主义观点是在现代主义哲学、文艺思潮影响下发展起来的，它的显著特征是向传统观念挑战、特别是向古典芭蕾的观念提出挑战。现代舞蹈美学，有以下三个特征：一、表现自我，反对模仿说。同时把表现说的含义引申为表现自我、本能、直觉和潜意识。认为舞蹈不是用人体动作去再现人的生活行为，而是将个人的内心经验外化。魏格曼、克罗茨伊贝克、马丁等人都倡导此说。后来格雷姆运用精神分析学原理创作舞蹈，又把舞蹈作为“个体潜意识”和“集体潜意识”的外化。二、认为生命力、生命冲动是舞蹈的源泉。该说原出尼采；法国象征主义诗人、理论家瓦莱里在《灵魂与舞蹈》、《舞蹈哲学》等论著中加以发挥，主张舞蹈是诗化的人体动作，是表现生命力的象征符号；后现代派舞蹈又吸收了现象学和符号学的美学观点，促成了抽象舞蹈的诞生。三、主张舞蹈不表现客观生活，也不表现感情和自我，提倡为动作而动作的“纯舞蹈”。坎宁汉、尼古拉斯、泰勒，都是这种观点的代表人物。总的说来，现代舞蹈美学受到一般美学现代思潮的影响，表现错综复杂，理论还在初创阶段，尚未形成完整的体系。（谢明）
喜欢国际现代艺术辞典请大家收藏：(www.zeyuxuan.cc)国际现代艺术辞典泽雨轩更新速度最快。