献给未来的弥撒（Offer Prayers to Future Mass）
现代芭蕾。编导：莫利斯·贝雅。比利时20世纪芭蕾舞团于1986年在法国巴黎首演。贝雅在其1967年编导的《现代弥撒》中表现出了对现实世界的否定和对理想世界的渴望；那么在《献给未来的弥撒》中，他就将眼光朝向了未来世界。贝雅在作品中表达了这样的信念：尽管人已被现代生活所抛弃，但人类却可以在与其自身的斗争之中重新获得勇气和尊严，并超越时空，选择自己的未来。《献给未来的弥撒》的帷幕是在“上帝，请怜悯我吧……”的赞美歌声里升起的。布景设计明显地带有隐喻的痕迹，其舞台顶部安置着四架可以上下升降的吊笼，其中每一个中都装着一个机器人；舞台中央的纵深处竖着一块巨大的正方型挡板，上面横卧着一个可以在水平方向转动的大圆盘；这个布景装置暗示出“两个对立的世界观趋于调和”的思想观念。这部芭蕾分成两部分，第一部分展示了一个外在于人类的、彼此分裂的现实世界；第二部分则表现在趋于一致的未来世界中，人类如何同自身的精神世界进行着最后的抗争。前半部分芭蕾的矛盾冲突主要揭示了民族性与普遍人性之间的相互抗衡。演员们一律抽象地穿着紧身衣裤，以舞蹈来表达他们对这个世界的感受，用以暗示一种普遍的人性。然后，他们的服饰及其色彩变得各不相同，分别随着印度舞节奏、奥地利切洛尔地方民谣以及世界各地的民间音乐起舞，这又显示出相互间存在着的民族文化的差异。这种差异性通过展开欢乐的、抒情的、强劲的，或者充满恐怖和紧张感的舞蹈场面，得到了表现和深化。作品的后半部分，舞蹈变得越来越抽象和内心化；强劲的节奏又使整个舞蹈场面犹如铁板一块。每一个人既不属于原先的世界，也不再属于自己。仅仅成为那种疯狂的节奏本身。一个梦游者般的青年走向这个更为凄凉和孤独的未来。他最后在机器人的王国里终于找到了自身与命运对抗的唯一方法，即壮烈地切腹自杀……这暗示着人类只有通过向自身挑战，才可能真正摆脱命运的枷锁。贝雅的这部芭蕾既保留着早期作品的艺术敏感和纯粹性，又容纳了他后期舞蹈的戏剧性和综合化风格。如贝雅舞蹈团的首席演员乔治·邓指出的：“《献给未来的弥撒》不仅给人以娱乐，而且迫使观众及舞蹈家去思考一些正在发生的、或将会发生的问题。在一个一切都已进入自动化的当代社会，机器人反过来唤醒人类的爱——这便是贝雅在这部芭蕾中所要阐释的主题。”（黄麒）
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