拿到周日当天的全国票房情况汇总之后，在这样的一个夜晚，全国上下，无数人彻夜难眠。
对于东方院线来说，意味着在首周错失了《红高粱》的票房爆发之后，又在第二周押错了宝。在拿出自己最大程度的放映规模来支持《烂命一条》，并且把《红高粱》的放映规模缩减到放映协议允许的最小程度之后，在这样一个别家院线都在大肆捞钱的周末里，他们再次收获了远低于正常水准的市场份额。
连续两周，毫不夸张地说，只因为错过了《红高粱》，东方院线至少错过了高达两千万以上，甚至有可能高达三千万级别的营业收入。
周阳华之郁闷、之愤怒、之无奈，可想而知。
而对于《烂命一条》的制片方和发行方，以及对于导演陆平来说，在上映首周这样大的放映规模的支撑下，居然非但没有能够压制住《红高粱》，反而被对方以极高的上座率反杀，已经基本上意味着，《烂命一条》在此后已经很难再翻身了——因为彼此的优势和劣势都是那么的明显。
《红高粱》是一部文艺电影，还是一部拿了大奖的声势浩大热度极高且口碑也极好的文艺电影，它的天生特质，注定了它肯定会是一部长线卖座能力比较稳定的电影——如果一部商业电影，在上映首周都没干掉它，那以后，就干脆还是不要再报什么期望的比较好。
在这样的一个首周票房出来之后，陆平之失望、之愤懑，乃至于周正旸之无奈、之沮丧，也是可想而知的。
不过好在，对于一部投资四千来万，宣传和发行经费也被控制在了两千万以内的商业电影来说，首周上映四天拿到接近5300万的票房，而且口碑虽然两极分化的厉害，但至少还没有彻底的崩坏，所以，这部电影要想回本，希望还是很大的——当然，接下来想要继续蹭《红高粱》的热度，是不太可行了的。
事实证明，无论是奖项、口碑、逼格，还是票房，《红高粱》跟《烂命一条》，真的已经不是一个水平线上的东西了。
而这样的一份次周破亿的票房数据，对于明湖文化来说，自然是大大的喜事一件——第二天一大早，齐洁就已经放出话来，等票房破了三亿，明湖文化要砸几百万出来办一场庆功宴！
嗯，明湖文化向来不太喜欢办庆功宴的。
从最早那时候，廖辽何润卿的专辑屡屡大卖，没怎么办过，四大美人乐队和玫瑰力量的专辑纷纷大卖，也没办过，《超级女声》火了，是HUNAN卫视在办，《新白娘子传奇》大红大紫，也只是内部小小庆贺了一下，一人倒个半杯酒，说说笑笑，就算庆祝了——当然，不会有人说明湖文化抠门，因为不管是电视剧大火，还是电影大卖，明湖文化给演员和工作人员们包的红包之大、派发之好爽，向来是为整个业界啧啧称赞的。
但这一次，齐洁无比高调地说，我们要办庆功宴！
整个明湖文化一片欢腾。
李谦也就是摇头笑笑，也就随她去。
他知道，齐洁那是高兴，而且是高兴地无法自制的那种高兴。
说到写歌、做专辑，乃至于自己唱歌、发专辑，总之是在音乐行当里，李谦是打从刚一出道开始，就几乎没有人敢怎么挑衅的，中间曾经有过飞翔乐队的找茬儿，但实话说，即便是在那个时候，已经退隐多年的飞翔乐队的逼格和身份，跟四大美人乐队也已经是有一定差距了。
所以，他们找茬儿，更大程度上其实是在蹭热度，想借着四大美人乐队的热度卖自己的专辑罢了。更何况，他们挑衅之后没多久，李谦几乎是顺手地就一巴掌把对方给抽飞了——《曾经的你》亚洲大卖，春晚十分钟火爆异常，随后飞翔乐队就老实了！
也因此，虽然飞翔乐队那边对四大美人乐队横加指责，齐洁也很不高兴，但不高兴也就不高兴一会儿，李谦一翻手把对方拍飞了，她心里也就谈不上什么气不气的了——从她心里，也压根儿就不觉得对方的挑衅真的是什么大事儿。
但是这一次，不一样。
从去年的《生死门》踩着《黄飞鸿》的尾巴根儿上映，到为了争票房秦渭大放厥词，都让齐洁异常的不爽，偏偏李谦还懒得反击什么，而秦渭的江湖地位也的确很高，《生死门》的票房也的确是超过《黄飞鸿》了，于是，齐洁的这口气就一直这么憋着，一直一直的，憋到了这个时候。
《红高粱》在柏林大放异彩，这个跟脚，算是一下子就立住了！
你秦渭是文艺片起家的嘛，威尼斯电影节拿过奖，所以被称为电影大师了，现在好了，我们的《红高粱》在柏林拿的奖，是只比你强，不比你差的！
然后，回到国内，咔咔咔——首周破亿，创下了文艺电影的票房纪录，次周再次破亿，两周的票房相加，已经无限逼近2.5亿了！
这叫什么？
这就叫货硬！
面对这样一部奖项大爆、口碑无敌，而且同时还票房逆天的作品，有本事的你们再蹦出瞎**呀？
于是，一下子，齐洁心里的那口气儿，就顺了。
而马上的，几乎每一个有机会经常见到齐洁的人，就会发现，齐总脸上的笑模样，和她整个人身上的那种自然而然带出来的意气风发的精神状态，很明显又回到了去年春天之前那时候的样子。
淡然自若，挥斥方遒。
嗯，一部《红高粱》，让霸道女总裁理顺了心气儿，满血复活了！
在别人而言，见了面除了恭喜还是恭喜，但对她来说，就一句话——这才正常嘛！这才是他的正常水平啊！
当然，事实上她不知道，最近这几年，李谦其实一直都在超水平发挥。
流行歌曲的一些东西，对于一个做了那么多年音乐的内行来说，要复制，乃至于要在原作的基础上进行一定程度的本土化改造，都是相对容易的。
但电影这个东西，它的复杂程度，要超过音乐许多倍。
哪怕你脑海里有着无比清晰的剧本，有着已经无比成功的画面和剪辑提供着可以照样复制的借鉴，要完美地复制出来，仍是无比艰难的一件事。
所以，作为一个前世的普通演员和二把手的副导演，李谦很有自知之明的从更加注重讲故事、而非注重艺术性的电视剧开始入手。
锤炼自己，也锤炼自己的团队。
到后来开始拍电影了，他也是先从相对简单、相对比较容易复制的商业片入手，而且还是从一部都市青春喜剧开始入手，然后才去尝试武打功夫片，再然后，他才终于敢去尝试一部文艺电影。