访谈是央宣部组织下的行业讨论。众所周知，中影是在央宣部领导下的国有企业，全体干部定期要开会学习精神，“走好第一方阵”。参会的不仅仅有干部，相关的导演、演员、制片人也会凑热闹，会上的发言报告将以摘要的形式在文艺官报上刊录。如果发言引起了反响，像是《军报》、《日报》之类的其他官媒也会转载、点评。报道最终可能会放在大老桉牍上。所以韩三坪很重视这种场合，基本每年都要长篇大论。但这场合虽然热闹，有价值的提议不多，各说各的，发泄情绪。这和陈恺戈在奥运会开幕式导演的选拔赛上，当场念诗一首的性质差不多——也不能说你那样热情发言不好，关键是咱这会儿要的是干货。方沂前几年也来了，作为青年导演分享了他的看法。《爱有来生》当时他谈到了“扶持小成本类型片”，《情书》那部电影他主要是倡议把“点映常态化标准化”……到了今年的《重返十七岁》，方沂说的是“电影工业化”的问题。韩三平很满意，让秘书补足了讲稿，方沂起头说几分钟，他接下来补充亿点点细节。方沂上台后直接手往台面上一撑，扫了底下一圈，就说：“大陆电影银幕数量从四千多块增长到上万块用了三年，从不如意大利的世界第七大电影市场，到超过日本晋级为世界第二，也只用了几年。之前从没有过这样的发展……所以，我们可能处在一个腿跑到了前面，脑子还没跟上的情形，到底是不是……”不需要人回答，方沂说，“我感觉是的。”韩三坪在底下眼皮儿一跳。让方沂起个头，结果口气格外严厉呀。宁昊、卢川这些青年导演在后面好几排，对视一眼，暗道方沂今天一反往常，似乎是带了点火气。卢川道：“方沂这开头不客气啊，我肯定是不好这么讲。”宁昊不以为然：“我有他那成绩，还敢更狂一点——只是很少见他说话扎人，不知道这会儿哪个得罪了他。”卢川感情债缠身，当即了然：“不一定是恩怨，可能是女人。”“也可能是最近那新闻吧……好像是澄清了？”“你觉得真的假的？”“我不知道，被平白造谣到上了新闻，是我得生气，毁名声；我本来瞒住的，被捅出来了，也生气，你说是不是？”卢川大笑：“你心眼真多。”且听方沂继续讲下去：“有几个是我们现在已经在做了的……比如点映、比如对类型片的扶持。制片方和院线不约而同的联合起来，在几个关键本土节假日上新国产片。国庆节必有主旋律片、七夕节必有爱情片……有点像朝战上我军发起的打冷枪运动——充分发挥主观能动性，也确实能取得不小的战果。”“9月份公布了电影发展专项基金的税收明细，这个税从每张电影票中要收取5%，目的是支持农村电影放映、主旋律片拍摄……前面七年征收的20亿花哪了无法追究，现在大众终于可以监管到之后税金用在了哪。这里要感谢冯大炮为首的导演们，长期以来在网络上的呼吁。”“显然大体是在变好的。但相较于我们硬件铺设的速度，这些进步还远远不够，因为老问题没根本解决，新问题又出来……预售票销售模式，电子计票的实时更新、防伪，线上宣发的失控、泛滥……现在还没有看到有实效的管理制度。我相信发展到一定程度，会反过来拖累市场发展。”“情况大概是这样，时间有限，现在主要说人才队伍培养的问题。”“怀柔这边的影视基地亚洲最大，设备最全；现在却有不少空置的设备……有一个五千平方米的巨型室内拍摄基地，从我电影租用之后，我打听到，竟然之后一直没找到下一个剧组。”“——有人会说啊，方沂，你以偏概全了，那个室内场太大，百分之九十九都不存在这个需求，本身就不该建，等用到了的时候再去修，或者用别人的……我觉得，这是造不如买的谬论。听说jet李到好来坞拍片，发现连载他们的拖车都是专职司机，拖车是特种车辆，而司机是持证上岗的司机，二十年只会干这个，一切为保设备和演员安全，从不出错……”说到这，方沂顿了下。他想到几年前拍《我团》时，因为出了重大事故，导致国产特效团队临时换成韩国团队，韩国人防得很，不让人偷师，华艺只能一直用韩国人，连古装片《通天帝国》都用。本土大片的发展，没有培养到本土人才，而是给别人刷经验值。这事给他印象深刻，是他买base的原因之一。他叹道，“我意思是，一个成熟的市场，正是要有预见性，要用百分之一的设备，养活那百分之一的人，不要临时抱佛脚；电影工业化说了很久，影视城影视基地修得到处都是，但人才队伍的培养并没有跟上——我们今天聚集到这里讨论，表达我们对行业的预见性，不是因为这足够简单，而恰恰因为这足够困难……”念到了稿子上最后一句话，“引入新鲜血液，人才队伍的培养迫在眉睫。”他点了点头，下台。这期间很安静，韩三坪看这些人不识趣，站起来鼓掌，接着几个年轻导演也哗啦啦拍手，又蹦又跳，带领着全场人形成掌声浪潮。实际上毛病有一大堆，只是院线分成，交税这些直接关乎钱的，年年都有老家伙去撕逼，轮不到他出头。韩三坪接他的位置上了场，把这当做自家客厅，又是放vcr，又是插伴奏，一时半会儿说不完。后排的宁昊摸着道爬到方沂旁边，问他：“方导？”方沂转过头，宁昊咧嘴笑，给他竖了一大拇指。两人攀谈起来，说的是无人机的事情。“你那新上市的设备不错啊，ae是吧，现在都成剧组标配了。稍微有追求点的演员，也会买个来看看效果，找机位……我说最大缺点是不容易买到。”“抬爱了。”“不知道我作为深度用户，可不可以提一些要求啊，看看之后有条件实现不，方导……”宁昊提到的是手持摄像头。这种东西多用在一些艺术片子，可考据到的是德国20年代最先使用：把摄像机绑人身上，拍摄一个醉酒后的镜头晃动效果。五六十年代电影界理论大革命，视效得到爆炸性的发展，镜头有规律的晃动意外产生了特殊的美感，于是广泛运用于要产生临场感、冲击力的片段。比如说《集结号》里面，男主谷子地在战场躲避流弹，迈开腿狂奔。这时候提供画面的镜头也跟着晃，再配上谷子地上气不接下气的喘，给人感觉就很逼真。但是，这是硬功夫。那镜头有规律晃动起来了，其实是拿得特稳的一种表现，是稳中带晃，不是瞎几把晃。所以这种镜头能拍的就很少，往往要大价钱请老道的师傅来拍。现在有些户外真人秀节目很难做起来，也是因为凑不齐有经验的摄影师傅。师傅们往往得是一长跑勐男，扛着大部头，一边跑，一边镜头稳如狗。以前提到无人机对于影视拍摄的革命——那种俯视视角的长镜头曾经只属于特大投资片，属于一看就是经费在燃烧的视角，而现在任何一个有ae的都能拍。这就是方沂给影坛的一大贡献，他当第七代导演扛把子的底气。要不是他给汪涛支招，汪涛还在琢磨他那农药喷洒无人机。“方导，你讲话提到了人才队伍的工业化，但是像我说的这种手持拍摄，要的是手上精细功夫，所以就必须传帮带、作坊式培养——有没有可能将来也用你的某种设备取代，今后一个摄像初哥也可以借助器材，拿出不错的手持成片。”宁昊这话让方沂起了灵感。他问：“你怎么有这个想法的……我当时是有俯拍的视角，找不到机器拍，我才想起来要造一个方便的。”宁昊解释：“我和你拍的片子不一样。我是带悬疑色彩的强剧情片，室内景，追逐戏这些……”他开玩笑，“你好像是帧帧美如画啊，中画幅用的多，适合拿来当壁纸。”散会后，宁昊觉得聊得不够，约方沂继续，但是卢川有事把他俩打断了：“方导，我们之前合作的片子快剪出来了。”“那个纪录片《我们诞生在中国》？”卢川点头，“350个小时的素材，雪豹、藏羚羊、大熊猫、金丝猴、丹顶鹤……全拍出来了，虽然拍摄前是有剧本的，但是实地拍摄时，完全靠运气；当时预计最难拍摄的是雪豹，我们跑天山蹲点了几天，因为太寒冷缺少食物，雪豹的活动区域从二十来公里扩大到八十公里，那么远的距离，一看到人就跑，好在是……”宁昊也听着话，他猜到了：“还好是有那无人机是不是？”“对，无人机的电池只能用十五分钟，高泽雨轩 zeyuxuan.cc
