os：求推荐票，求月票！电影序章开篇，吴孝祖建造了一副画面清美、色彩忧伤的影像世界。横轴长镜头，惊艳了整个戏厅。气氛与节奏的营造好像一本书缓缓打开。这部电影，他突破了自我的风格化叙事方式，采用了更细腻、含蓄、唯美镜头语言讲述这个美好又惆怅、恬淡又嘈杂、失望又充满希望的故事。他试图用影像去触摸个体的细腻与情感，从而延伸对于影片中命运的思考。石神这个人物本人，就不断在寻找内心失落的精神依靠。所以，镜头下的他，会有一种淡淡的镜头疏离，让观众感觉这个人好像是一个近在咫尺的身边人，但真的去触摸，却又会发现对方相隔千里，行走在自我的世界里。这有这样，才能让观众去沉下心，客观的去看待这段感情和这个故事。这一次。他很希望可以拍一部悲伤有美好、温暖和希望的东西。所以，这部电影的光影采用了冷暖色调交织。邹林、余家胺在这部戏上花费的心思和功夫，足够他们轧十几部戏。潘蘅生、敖志君两位金牌摄像师更是煎熬，拍摄期间每日睡眠不足5个小时。要不然你以为张国?选⒚费挹?妊菰比?闫?暄菹返那疤嵯拢?50万的摄制投资花在哪了？全花在了吴孝祖的实验上！歌德在《色彩理论》中表述过一个理论：黄色与蓝色是两种基本色质，构成了色轴上两个极点。基耶斯洛夫斯基在前世1993年拍摄了一部《蓝白红三部曲之蓝》，影片中对蓝色的运用及论调，绝对是教科书级别。这一世，吴孝祖提前6年率先大尝试胆蓝色论调对人物的表达及影片渲染，或许没有基耶斯洛夫斯基的纯粹和偏执，但一定是对华语电影的一次色彩教学，甚至对于世界电影都是一次刷新认知的创新。电影界下一次色彩教学可能需要等到老谋子横空出世的时候才可以。。。色彩的美学概念及运用上，老谋子绝对是世界级大师，影响影坛。《嫌疑人》的开头色彩基调是就是蓝色，忧伤、冷调、纯净、空虚、理性。希望和温暖，只会在大量冷灰烘托的少数暖色中展现。比如序章开头，小女孩的黄色书包，阿静的红色自行车。这是吴孝祖对于宿命的光影化解读。这一抹忧伤的蓝色，确实把观众浮躁的心思给沉淀下来。运动镜头下，穿梭过九龙城寨的石板路。石神拎着包站在复道式筒子楼楼下，这是一处外弧形的大楼梯。楼梯下，杂乱的堆着各种杂物。镜头跟着人慢慢的摇上楼梯，单排屋子前边楼道，逼仄楼道内显得十分拥堵，坑坑洼洼的过道里还藏着脏水。锅碗瓢盆、晾衣杆等杂乱无章的随意乱放，十分潮冷。石神显得很安静的默默走过。“嘎吱——”错身而过的一处干净的房门突然打开，梅艳邡扮演的阿静端着一盆小野花走出来。她的门内挂着一人高的简易试衣镜面。“石老师。”阿静挂着客气的浅笑。石神往后退了两步，略显仓促的欠了欠身子点点头。中景镜头下，两人之间被杂乱的货物阻拦。清冷的夜色散射光营造了隔离与忐忑。镜头转向门内壁上挂着的镜子，光源来自于楼道内昏暗的灯光，经过地面坑坑洼洼内水迹反射，形成了蓝灰的散射光，冷冷呈现在镜像中，这处镜像的运用让远处的过道与上处黑暗形成了呼应，是整个画面明暗反差格外强烈。石神伫立在走廊，背过身去拧钥匙开门，动作很慢。散射光在他身上形成了一层轮廓，呈现出剪影效果。孤独、凄冷和阴郁的气氛立刻就出现了，似乎他随时会被灰蓝的黑暗吞没。镜头变焦，景深开始模糊。“啪——”石神的主观镜头下，对方的门关缓缓合上，镜子的反射光影的角度就就发生改变。镜像内的光源在画面上就产生了变化，对方屋内的温暖灯光从镜面反射成一束光源打在石神的脸上。但！随着门关上，这抹温暖又瞬间消失不见。镜像消失，景深焦点直接换到了前景，背景虚化。镜头特写对准钥匙孔。他的手里根本没有拿钥匙。进入房间，观众入眼的就是满墙的书本和写满了公式的黑板。蔚蓝与幽暗让空间格外狭小，小小的台灯汇聚了观众所有的注意力。石神坐在书桌前，前边有一个普通的小镜子，镜像镜头内是身后立式落地挂钟。镜子在许多小说中都是一个常见的意向，在著名诗人、作家博尔赫斯的眼中：镜子是这个世界本性的全部隐喻。所以，影片的这两段，吴孝祖都运用到了镜子。至于钟摆。摇摆的挂钟内的齿轮缓缓转动，左右摇摆，实际也象征着石神重复而无用的人生，扣住了影片中人物的自我塑造及表象。吴孝祖在这部《嫌疑人》中，用更多细节来赋予影片对于人类与现代都市社会关系的思考。??！钟声响在耳畔。石神的眼中露出一抹思忆——画面质感慢慢变暖变红。冷与暖，不断交织在影片影响中，引导着观影者不断的感受着这部影片的矛盾。叙事交叉蒙太奇，表现的自然就是回忆。特写镜头。一把钢制的圆规缓缓、轻轻、慢慢、静静的割破手腕。镜头拉起，从上往下俯拍，唯独没有拍到男人的脸。他是天才，却不是属于这个世界的天才。他是卫道者，却看不到天堂的模样。在他心中，天堂大概就是图书馆的模样吧？手腕划破，也让观众明白了影片开头蜈蚣伤疤。叮咚！门铃声打破了石神的死亡序曲，好似冥冥之中血液的温度带来了生活的温暖一样。“您好，有人在家吗？”咚咚的敲门声与温柔的问好声让他一成不变的生活中突然砸下一颗石子。镜头全景。逼仄昏暗的空间内，背对镜头的石神缓缓站起身。打开门。阳光散漫房间，主观人眼镜头，先是眨了眨，然后就看到面前挂着温暖微笑的梅艳邡和可爱双马尾的小萝莉张白汁捧着一盆小野花，站在门口“你好，我是新搬来的邻居。没有打扰到您吧？孩子每天可能会练习吹长笛，希望您不要见怪——”梅艳邡扮演的阿静眼睛弯弯，微笑中夹带着疲惫。“没关系。”两人的对话一直以石神主观镜头。“叔叔，这盆花送给你。”张白汁扮演的小美捧着一盆小花递给捂着手腕的石神。滴——镜头降格，慢镜头的特写，一滴血液缓慢的落在地面上，血珠里倒映出两张笑脸。啪，血溅四散，好似花朵的图形。就像……就像是，小女孩手中随风摇摆的小野花。忽然——清新、透彻的长笛声让画面瞬间回到了现实。长笛在乐器特色中的色调实际上是冷调系。在电影拍摄中，每一个小细节吴孝祖都抓的很严。甚至到了铺张浪费的地步。吴孝祖真的特意让张白汁学习吹长笛，就连长笛选用的管子都是高端，一个管子七八万港币！反正钱不花白不花。最后长笛吴孝祖还送给了张白汁当礼物。你看看，吴导演这个机灵鬼是不是很鸡灵！(`へ′)ノ！！长笛的音质低音优美悦耳，高音活泼明丽。伴随着长笛，黎名经过改编的《街灯》缓缓流动。影片的质感让许多人沉醉。当然，同样会有人不喜欢。口味这种东西本就没有一个标准。没有任何一部电影能够让所有人都喜欢、都满意，这部戏，吴孝祖在拍摄上本就没有特意的去做那么商业。故事性足以弥补影响的光影艺术感。这算是吴孝祖实验性质的一部艺术和商业寻求平衡的电影。艺术绝对是世界上最耗钱的东西之一。不过，既然成为一个电影人，总要留下点什么，尝试点新的东西。诚然，可以拍摄商业电影赚取票房，一样名流影史，但票房榜这个东西是最无情的婊子，几十年后可能很多人不会意你几千万的票房，但奖项这东西摆在那，就很有逼格！你看墨镜王是不是比同时期那些比他票房高的导演逼格更高？泽雨轩 zeyuxuan.cc
