《娱乐周刊》的影评人欧文·吉尔伯曼也过来参加《罗密欧与朱丽叶》的首映了, 他收到了邀请，就算没有接到要求，他也是愿意过来一趟看这场电影的。
他对凭借洛丽塔成名的瑞亚·诺伦感到好奇，欧文期待能够看到这位女演员更不同的模样, 也好奇看到她会怎么演朱丽叶。
欧文对于自己先其他影评人一步发现的洛丽塔怀揣着一种特别的情感, 他觉得是他第一个把瑞亚推向众人视线的, 所以他对她之后的演戏生涯负有一定责任。
这个女孩对好莱坞来说还是新鲜面孔, 不仅是影评人对她感到新鲜, 观众更是渴望多多看到她，这就能解释《今夜秀》收视这么高的一部原因了。
在她之前, 肯定没有人能想到《洛丽塔》能够创造这样的话题效应。
至于男主角，欧文也倍感期待，他看过莱昂纳多和强尼·德普一起主演的《不一样的天空》, 也看过了那部讲述诗人兰波的《全蚀狂爱》。
这位年轻的男演员无疑具有同样出众的演戏天赋, 他的表演常常能够让人眼前一亮。
俊男美女，莎翁式罗曼主义，即便这部电影拍得糟糕，这种搭配组合也总是能受到观众的喜爱，欧文并不太担心票房，他只是希望这一版罗密欧与朱丽叶电影能有点新意。
灯光暗下来银幕上就开始播放电影，开场的剪辑手法和配乐就吸引了欧文的注意, 导演巴兹鲁赫曼显然擅长画面和音乐，他狂放又不失细腻浪漫的镜头特点早就在《舞国英雄》里得到了验证。
而在《罗密欧与朱丽叶》里, 他更是掌握得炉火纯青。
几位主要演员被漫画式的分镜框定格在开头，并一一介绍了身份, 与这种特别的过场方式相比, 电影开局墨西哥街头的枪战都不显得奇怪了。
欧文都被鲁赫曼的大胆惊讶到了, 他以为所谓的后现代般《罗密欧与朱丽叶》，应该是拍摄现代版的莎翁爱情故事，然而鲁赫曼却是直接把背景抽换到了现代，人物的说话方式仍然是舞台剧式的古英语。
这个想法也许会显得过于现代和前卫，观众不一定能够接受这样的拍摄手法。
他下意识地在周围看了一圈，到现在为止还没有发现太不适应的观众，电影刚开始，观众的耐心还很多，所以现在的承受能力都很宽容。
虽然导演的拍摄手法和构思都很新颖有趣，但是这个故事毕竟是一个旧故事，所以欧文不需要太认真地沉浸剧情里，他完全可以一边观看电影一边在脑海里给自己的影评打草稿。
莱昂纳多·迪卡普里奥的罗密欧出场的时候，欧文能听到影院里发出的抽气声，大多是女性观众发出来的声音。
长相英俊漂亮的演员就是拥有这样的优势，演技糟糕也能当个花瓶，演技不错就更容易得到在银幕上主演的机会，莱昂纳多就属于后者。
他的金发在额前落下几缕，被夕阳照出朦胧梦幻的光辉，但和他那双忧郁又迷人的蓝眼睛相比，黄昏的街景也不算什么了。他并不是莎士比亚在描画罗密欧时想象出来的那种模样，也许都不是观众所想的罗密欧，莱昂纳多身形瘦削神态阴郁，但当他套上一件黑西装在阳光下望过来，他会成为人们所希望看到的罗密欧。
鲁赫曼把这位皮相俊美的男演员拍摄得极富魅力，于是那古怪的不合现代背景的古英语口吻都变得浪漫优雅起来。
起码女性观众已经能够代入剧情了。
坐在欧文旁边的人坐直了身体，他之前一直靠在那里，显得怪散漫的，直到电影开始也没有和欧文打招呼，欧文都要以为他是观众了。
没有太在意其他人，欧文很快把注意力放回到了电影上，嗑药、化装舞会、飙车、年轻人的派对……这确实是充满后现代激情的。
年轻的观众肯定更容易接受，甚至喜欢这部电影。
过去了二十多分钟，电影的女主角朱丽叶才终于露了面。
她的第一个镜头就是在水下。
瓷白色浴缸，透明的水，还有那些在水里散开的金色长发，那抹抢眼的金一定是观众最先注意到的颜色，就像是把梵高画里的星月被碾碎了撒了水面上，于是无杂质的水都变得闪亮晶莹。
不像洛丽塔那头偏红的栗发，朱丽叶留着一头长到腰的金发，那似乎是瑞亚本来的发色，并没有染。
所以是因为头发颜色的原因吗，欧文发现自己竟然在这位朱丽叶上完全找不到任何一丝洛丽塔的影子。
红栗色更深重更占据画面，黄金色亮眼点亮镜头。
她是在水里睁着眼睛的，于是那双蔚蓝的眼也像是被水洗去了所有的瑕疵，清冽透彻，如同完美切割的蓝钻。
她没有洛丽塔身上那种强烈的攻击性也不带有半点原始的野性诱惑，朱丽叶清纯而温顺，描写这个人物的时候，莎翁几乎用掉了所有美好的词语，他选择让那些赞美通过罗密欧的嘴巴来使观众知晓。
当这个美丽的少女从水里浮出来的时候，欧文都想要赞叹鲁赫曼的拍法了，他把这个画面拍得像是诞生于海上的维纳斯。
然后画面一转，一到母亲面前，朱丽叶也会巧妙地掩饰自己的延误，于是她又变得狡黠机灵，从单一固定的美好形象里挣脱出来，越发显得灵动。
如果不是欧文确定这张脸就是洛丽塔的脸，他一定觉得这是完全不同的两个人。
莱昂纳多也很会演戏，但是欧文仍然能从他的阿尼，他的兰波和他的罗密欧里找寻到一丝隐约的相同痕迹。这不证明这位男演员演得不好，只是当同一位演员在跨度不大的时间里表演不同的角色的时候，就会无意识地在表演里流露这些痕迹。
观众发现不了，但是专业的电影人可以。
可是欧文看不出洛丽塔和朱丽叶的相似点，这也许对莱昂纳多不公平，毕竟洛丽塔和朱丽叶的差别太大，可是兰波却和罗密欧有很多相像的地方。
但角色差距越大，演员的表演痕迹应该越重才对。
她究竟是怎么从洛丽塔完美过度到朱丽叶的，欧文瞪大了眼睛紧盯换上了天使装扮的金发少女不放，他希望找出一丝缝隙，一个错误。
瑞亚之所以能完全变成洛丽塔，是因为她拥有和洛丽塔共通的人生体验，但她绝对不是朱丽叶，于是她只能演出来。
在把注意力焦在女主角身上的时候，欧文都心生感慨，离开了《洛丽塔》的复杂剧情和背景，当瑞亚仅仅在演一部爱情悲剧，观众就不需要思考太多，他们只需要欣赏电影的故事和人物就够了。
而《罗密欧与朱丽叶》又遇到了一位极其擅长拍摄人物的导演，于是一切都美轮美奂，先不提电影有没有艺术性和深度，起码作为一部爱情电影，鲁赫曼拍得绝对合格，这都能当成回馈影迷的粉丝电影了。
于是两位年轻演员的美貌就被尽情地展示了出来，欧文是正常的男人，他也更关注瑞亚，所以他无可避免地把更多注意力放在了朱丽叶身上。
她笑起来会显得温柔羞怯，她突破矜持地大胆回应示爱显得天真可爱，当她流眼泪的时候又如此可怜惹人怜爱，所有的情态动作都是只有朱丽叶才会做出来的，她的机敏和勇敢都是与生俱来的，但那些也都是经过一层贵族出身的过滤，所以为爱情而做的叛逆也都是细腻柔和的。
欧文找不到任何一点能够指责瑞亚的地方，他甚至不禁随着剧情陷入了角色里面，年轻正常的恋爱就是好啊，荷尔蒙一释放，激情就会全面压过了理智。
罗密欧遇上朱丽叶，银甲骑士遇上白衣天使，他们让人相信他们会相爱不仅仅是因为莎士比亚和导演安排他们相恋，还因为他们确实是属于彼此的灵魂伴侣。
隔着蓝色调的水和斑斓的热带鱼，少年少女的眼睛第一次对上，玻璃放大了精致的五官和一触迸发的爱情，鲁赫曼成功地拍出了一见钟情的戏码，他没有弄得老套低俗。
在这个无比短暂而又美好的青少年阶段，瑞亚真的很漂亮，拍洛丽塔的时候她更稚嫩，脸上都有一点婴儿肥，朱丽叶就蜕变得成熟了一点。
尽管欧文一向不喜欢评价演员的外貌，他觉得那样太低俗肤浅，但是他不得不承认，鲁赫曼留下了她最美丽的少女时代的剪影。
假使未来她衰败凋零，欧文希望那不会发生，但如果发生，起码好莱坞有一部激发了她演技的《洛丽塔》，还有一部刻录了她年轻美貌的《罗密欧与朱丽叶》。
他预感这部电影的票房一定不会差的，观众的反应也证明了这一点，适应了舞台剧风格的台词之后，他们就快速入戏了，看到罗密欧和朱丽叶在教堂秘密结婚的时候，全场都发出了感慨的叹息声。
当然了，既然是罗密欧和朱丽叶的故事，结局自然是那个戏剧性的悲剧。
朱丽叶自杀前的告白把整部电影从浪漫拉进了悲情之中，她流着眼泪的模样真是凄美迷离，欧文不至于像那些小女生一样哭得上气不接下气，但也还是在心里哀叹了一声。
这部电影足以证明她是不惧角色类型的演员，而不是只能固定在特定角色里的小众天才，欧文对这部电影的评价并不高，就算把故事放到现代很新颖，他还是觉得爱情电影太老套了，不过他愿意为两位表现精彩的主演打高分数。
在脑海里整理思绪时，欧文就听到旁边的男人嘀咕：“他们看上去倒挺像是命中注定的一对。”
电影已经谢幕，这个时候说话也不会影响什么，所以他决定和对方搭话，“是啊，这两个人搭档能碰撞出不错的火花。”
还好对方回话了，没有让欧文难堪，“那如果他们再演爱情对手戏，你还愿意看吗？”
听到这个问题欧文想了一会儿，他理解影迷的心态，当人们喜欢上一对演员搭档之后，就会希望他们一直合作出演，经典的银幕CP就是这么出来的。
就像《风月俏佳人》的茱莉亚·罗伯茨和理查·基尔，《当哈利碰上莎莉》的梅格·瑞恩和比利·克里斯托弗。
制片厂商为了满足观众的心理为了票房也会试图促成经典情侣搭档的再次合作，甚至干脆就拍成系列电影。
但如果演员想要发展得更好，他们往往不愿意限定在固定的角色形象里，甚至为了避免被观众记成角色躲开合作过的搭档演员。
就像《洛丽塔》，之后人们就再也没有看到过杰瑞米·艾恩斯和瑞亚同框过了，就是顾忌这件事。
“也许吧。”想到电影呈现出来的效果，欧文含糊地回答了这个问题，他觉得瑞亚和莱昂纳多搭档的效果很好，也很新鲜，“只要别是《罗密欧与朱丽叶2》。”
这句话逗笑了他旁边的人，虽然对方没有笑出声，但是欧文能够感觉到情绪气氛都变得不同。
当灯光再次亮了起来，欧文·吉尔伯曼大惊，因为他终于认出这个男人是谁了，欧文还不至于认不出好莱坞大导演。
他压低声音惊呼：“你是詹姆斯·卡梅隆！”
“我只是来这里看一部电影。”与他的反应相比，男人就镇定很多了，“我想这应该没什么吧。”