这幅画的作者郎世宁原本是一个意大利人，做了乾隆的宫廷画家，郎世宁在宫廷内作画，获得了许多荣耀，不但超过了其他欧洲传教士画家，而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背
他最有名的还是那幅，甚至被认为是中国十大名画之一。
郎世宁的画汇聚了油画和国画的特色，又有自己的特殊之处，西方人不太喜欢，但是中国人却很喜欢，尤其是乾隆很喜欢。
张天元对于郎世宁这个人也挺感兴趣，他的画自然也喜欢。
不过真要说起来，最让张天元感兴趣的，其实还是那东晋顾恺之的唐摹本，那东西可是张天元一只纠结的东西啊。
现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。
唐本的于1900年，八国联军焚烧颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。不过这个东西见到的人不多，恐怕没有人知道，这画其实是属于兄弟会所有的，而英军大尉基勇松的后人也是兄弟会的成员之一。
于此高24.8厘米，长348.2厘米，横卷。原有12段，因年代久远，现存仅剩9段。
唐代的摹本。神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过。画面上可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”。还有宋徽宗赵佶瘦金书词句11行。
画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。
可惜的是，为减少开卷，大英博物馆将拦腰裁为两截，裱在板上悬挂。由于更适合平放而非悬挂，已经出现了掉渣情况。
另外，由于相关知识的欠缺，与大量其它的书画一样，在重裱时由馆方以日式装裱取代。由此，明清时期文人留下的题跋都被残忍无情地裁剪下来，形成了历史断层。
大英博物馆对于的装裱被其称为“日式折屏手法”。应用了“日式折屏手法”的自入藏大英博物馆至今约百年，已经能够看到明显的开裂与掉粉的“病征”。海内外艺术史学者与文物保护人士对此基本都持否定态度，对文物受到伤害无不表示遗憾。
此种装裱与保护古代书画的做法，在中国的博物馆并未有所发现。将中国古代书画割裂成几个部分并且装裱在木板上的做法，无论是在上浦博物馆，还是帝都故宫博物院或台.北故宫博物院都是绝不可能发生的。
大英博物馆的，英国人按照西方的形式来对这个作品进行了改造。按照处理油画的方法。把这个一段一段就截下来了。
以前张天元听到这个事儿的时候，都忍不住要大骂一句“王八羔子”，简直就是糟蹋东西。
他就是越想越生气，到底谁一直说西方保护中国文物保护得更好来着？
这他娘也叫保护？简直就是糟蹋。赤果果的糟蹋！
顾恺之创作的，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝。形神兼备。
他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转。均匀优美，人物衣带飘洒。形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。
至于这个人，就不必多说了吧，顾恺之估计只要是但凡念过书的人，应该都听说过。
除了这幅画之外，其余的画作，以及明四家的画作，还有大量珍惜珍贵的瓷器。
而且最重要的是，这些东西还不是全部，甚至只不过是冰山一角而已，在兄弟会的收藏馆里，不知道还有多少这样的好东西，张天元真是恨不得全部都抢回去，然后放到自己的私人博物馆里卖弄，免得继续被这些洋鬼子暴殄天物了。
如果说已经让张天元足够惊讶的话，那么，就更让他目瞪口呆了。
这图国内的收藏版本不少，但最早的也不过是宋代的摹本而已，可是这封邮件里面的，却是唐代的摹本，这在国内还没有一件，不能不令人惋惜。
“无论如何，都要将这些东西给拿下来，我有二十八幅毕加索的油画，那么最少也得弄回来二百八十件好东西来！他兄弟会不给？我还真就不信了！”
张天元已经下定了决心狮子大开口了，这些东西留在国外，简直就是暴殄天物，这帮洋鬼子不仅不会欣赏，而且还不会保养，绝对不能让它们在这里受苦了。