看看，要不人家怎么能耐呢！
一句话就破局了。
情景喜剧的确就像易青说的那样，故事的背景结构不能太大，太大的话情景喜剧根本就装不下，只能把故事背景局限在一个相对较小的范围，一个家庭，一栋楼，或者一间办公室。
点破之后，接下来就简单了，马伟都和叶静都是聪明人，冯裤子也不差，立刻围绕着易青的这个点子发散思维。
“家庭的话，《我爱我家》已经拍的差不多了，再新也没什么可挖掘的了，我看不如就把故事设定在一间办公室里。”
马伟都立刻跟上叶静的思维：“对！但是这个办公室还不能太普通了，得有故事可以挖掘，你们觉得报社怎么样？让故事里的主人公去追逐社会热点。”
叶静连连点头：“这个好，这个好，一间办公室就是一个小社会，男女老少全都装进去了，还能引申一下，来个心老思想的碰撞。”
冯裤子一开始当着易青的面还不好意思多说话，这会儿也来了兴趣，他颇有歪才，脑瓜子也灵活：“主编必须得是个上岁数的老同志，这样的人能镇得住场子，办公室里的年轻人造反也造不起来，他一句话就能给镇压了。”
马伟都赞同道：“这个设定不错，新老冲突，得有一方占据优势，老主编这个设定就不错，但是这个人物也不能太古板了，得能时不时的接受新鲜事物。”
易青看着几个人就直接在他的公司讨论开了，也是无语，难道就不怕他剽窃创意啊？
冯裤子继续说道：“办公室里还得有一对年轻人，一男一女，最好俩人再有点儿事，比如男的追，女的跑，俩人欢喜冤家，市场斗嘴，再来一个热心肠的老大姐负责传闲话。”
“好！好！好！最好再有一个男的，知识分子形象，但是性格圆滑，再带点儿江湖气，这样形象冲突也有了。”
三个人一聊起来就没完了，一点一点的把《编辑部的故事》里的群像给呈现了出来。
其实刚刚易青在给他们提建议的时候，就已经在有意无意的往这边引着他们了。
前世，《编辑部的故事》才是真正意义上国产的第一部情景喜剧，要说经典，也的确够得上格，没个小故事都直接反应当下的社会热点。
播出之后，社会反响颇大，时隔多年之后，依旧影响深远，好些后来的情景喜剧都曾借鉴过《编辑部的故事》，有的借鉴人物设定，有的借鉴故事情节，看成国内情景戏剧的开山鼻祖。
而且这个戏投资少，很适合海马文化用来做开山之作，情景比《我爱我家》都简单，主要就是在室内拍摄，画面语言也比较单调，主要靠的是台词的出其不意。
从古到今，让人发笑的语言只有一种：制造反差。
比如原版的《编辑部的故事》里有一个故事讲小保姆的，本应该是服务业人员，结果这个小保姆到了人家家里，反倒是成了大少奶奶一样，整天支使着主人家干这干那，她反倒是享受起来了。
现实生活当中，这种情况根本就不可能发生，但是在故事里发生的，就是通过这种身份反差来制造笑点。
另外，还可以用特高雅的词语描绘粗俗的人，也可以用特雄伟的词描述特庸俗的人，还可以一本正经地出丑，或者故意把大的说成小的、快的说成慢的、滑稽的说成庄严的，利用语境的错位抖机灵。
前世，《编辑部的故事》第一次在电视里把文件语言、报告语言、政治语言倾泻在世俗之事、男女之事、凡人小事上，处处反差和笑料，着实新鲜过瘾。
套用一个术语，这叫反讽。
《编辑部的故事》在迎合和巩固社会主流话语的同时，又每时每刻都在嘲笑和解构着它。
过去人们闻之肃然的高调、见之心惊的上纲、掏心掏肺的讴歌，在剧中全成了另一种味道，全成了不着调的笑料，全没了杀气和力道。
这自然和人们放下包袱、轻装上阵的心态吻合了，自然和时代节拍同步了。
能够造成观众的功名，成功也就是理所当然的了。
而易青之所以愿意拿出这个点子来和海马文化分享，其实也是为了结一份善缘，他还惦记着拍《甲方乙方》呢。
既然要拍，易青就不想给自己找麻烦，版权的问题必须清晰，他没冯裤子那么不要脸，用了人家的版权，连署名都没有，最后就扔过去五万块钱，这叫缺德。
“几位，差不多了，你们再聊下去，就不怕我把这个点子据为己有啊？”
三个人闻言一愣，随机叶静和马伟都哈哈大笑，冯裤子则有些尴尬。
“别人会，你不会。”
这评价可是真够高的了。
“会不会的，你们回去之后再研究，谈论吧，别你们商量的挺热闹，回去之后，被王硕一句话给毙了。”
这倒是真有可能。
“小易！不管怎么说，都得谢谢你。”