场上的演员，场下的观众，虽然有着语言有隔阂，但张余的横空出世，调解了这种隔阂的距离。同时音乐无国界这句话，是一种普世的价值理念，但并不是那个音乐人都可以轻松的消灭这种隔阂的，只有那种真正的音乐大师才具有这种天生的才能。只有他们才可以凭着几个音符之功，就构建出一种除人类语言沟通体系之外的音乐沟通体系出来。
第一个节目的顺利结束，场内响起了热烈的掌声……虽然当中还是有人认为这节目的精彩，也许会有一定的偶然性，但不管怎么说节目还是精彩的。所以观众的掌声，也比开场时候的应付了事要多了不少。
不过，在接下来的演出当中，整台节目似乎再也没有低谷的情况，几乎每次的节目都感觉比上一个节目要精彩的多，似乎每个观众都对下个节目的期待，要远超上个节目。要知道这种情况一般在观众的印象中是很少发生的。一般在一台综合性的演出当中，总有节目看起来非常不错，还有一部份平平淡淡，尤其是在外国艺术团来演出的时候，因为文化的隔阂，这种情况更是普遍现象。
可这一切都没有在中国艺术团的演出中出现一次，要说这里的每个节目都有看点，尤其让人感觉不可思议的是，后面的很多节目洋溢着很多浓郁的东方文化……虽然当中融入了很多的西方的音乐元素，但这在以往的节目中，是场下的观众从来没有见过的。尤其是器乐类节目，因为没有语言的隔阂，看起来简直是一场视听盛宴也不过分。
贾哲的弦乐五重奏《万马奔腾》几乎被张余改的简直没边了，也让场内的观众第一次见到了中国民族乐器的魅力。
要知道这种感觉是非常奇怪的，大厅内的观众很多看过中国艺术团体的演出，其中有声乐，有器乐，但从来就没有一个器乐会给他们这种奇怪的感觉。
人们仿佛真的看到了洪流一般的马群奔涌而过，那种震感简直是难以言表……中国的民族乐器强化了音乐的视觉效果，这让整首曲子的感染力呈现了几何式的增长。
贾哲在场上也是拿出了自己最高的水准，可以说他也从来没感觉过自己独奏，会有这爽的时候。他简直好像把自己体内的每一个细胞都被调动了起来，让它们可更加的投入到音乐当中去。
周围给贾哲伴奏的弦乐四组件，似乎也全身心的融入到这首优秀的作品当中了……作为专业的弦乐乐手，这些人当然比场下的观众有见识，他们都见过这个这个来自中国叫二胡的乐器。因为以前来到维也纳演出的艺术团体中，也有人用过这种乐器。在他们的印象之中，这是一种旋律部分很强，极具感染力的乐器。
乐队众人虽然对二胡的评价很高，但合作起来却不是那么让人感觉舒服，甚至显得有点格格不入。乐队众人私下也讨论过这个问题，最后还是认为是乐器本身的关系，可能是共鸣不太一样，所以效果一般的缘故。可这次却不一样了，因为张余的参与，虽然和声处理上听起来更加的古怪，但却更加的和谐让人舒服。而且张余在音符处理上，也远远区别于以往的编导，他更倾向于让音符更加简短有力，尤其是对伴奏时候音符时值问题几近苛刻，任何一个让他不满意的地方，都不能被他所接受。
当时乐队的几个人都感觉张余有点过于吹毛求疵了，但当整体演出效果出现的时候，却是出人意料的精彩和完美，这也让众人感觉到了张余的厉害，看来这老被勃兰特挂在嘴边的世界第一少年天才音乐家的名头，绝对不是靠蒙骗而来的，人家是真有实力。
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