十二音音乐（Twelve Tone Music）
指运用十二音技术（体系）创作的音乐。十二音技术是勋伯格在经过十余年自由无调性试验之后，于1921年左右形成的作曲技法。19世纪末，许多作曲家为寻求音乐语言及表现方法的新途径，从各个方面包括旋律、和声、节奏、结构进行尝试。重要的有：德彪西的全音阶、半调性平行和弦；斯克里亚宾的神秘和弦；勋伯格的四度和弦和自由无调性；兴德米特的十二音音阶，等等。最终由勋伯格创立的十二音技术以十二个半音处于同等重要的平等地位为基础，不分主从，构成依次包括十二个半音的音列。在所有十二个音全部出现之前，任何音不得重复出现。音列可以移位至其他十一个音高位置，并具有倒影（又称转位）、逆行、倒影逆行共四种形式，总共可得12×4=48式。它们是作曲家用作音乐的旋律（横向）与和声（纵向）的全部音高结构基础。十二音音乐代表作主要包括勋伯格本人及其弟子贝尔格和韦伯恩的作品。勋伯格晚年创作对十二音技法业已开始较自由化的处理，如《华沙的幸存者》。贝尔格在其《小提琴协奏曲》等作品中则赋予这一技法以相当程度“有调性”的浪漫主义气息。而韦伯恩进一步发展了“点描”技术，使音乐结构形态发生更具革命性的变化，赋予每一个音高、时值、音色、力度以其本身所示之意义。他的晚期作品致力于高度浓缩化的音列的研究。原来的十二音音列又被分割为互相对称的两组（每组六音）、三组（每组四音）、甚至四组（每组三音）。在最典型的“浓缩音列”中，序列的全部四种形态：原形、倒影、逆行、倒影逆行，被包括在一个十二音音列之中。十二音音乐对欧美现代音乐发生极大影响。后来布列兹、史托克豪森、贝里奥等人进一步把十二音音乐发展为“整体系列音乐”。（赵晓生）
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