蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
美国作曲家格什温的代表作。写于1924年。同年首演于纽约。作品是受通俗乐团指挥保罗·怀特曼的邀请而专门创作的。“蓝色”用于标题有着双重意义：一是蓝色代表忧郁、悲凉的情绪；二是因为乐曲中引用了与Blue（蓝色）发音相近的美国黑人灵歌——Blues的音调。乐曲的总体构思与钢琴部分由作曲家独立完成，而乐队部分则由另一位作曲家格罗菲写作。作品的结构松散、自由，具有爵士乐即兴演奏的特色，但各个段落之间仍有一定的逻辑联系。乐曲由单簧管的一段独奏导入，它先在低音区奏着不安的颤音，然后突然滑向高音区吹出一段切分带回绕的旋律，极富爵士乐的韵味。然后，其他几个主题相继涌出，特别是钢琴奏出的主题节奏感很强，充满勃勃的生机。在乐曲的后半部分，还可听到一个优美抒情的主题，很明显与多愁善感的“Blues”音乐有着紧密的联系。音乐的发展中，钢琴的华彩段与色彩斑斓的乐队形成交织，两者的竞相展开使音乐的热烈气氛达到了最**。全曲在一片欢舞的情境中结束。作品被公认为“交响爵士化”的第一部作品。（孙国忠）
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