大岛渚（1932—）
日本电影导演。自幼家境贫寒，酷爱读书。1950年考入京都大学法学系，曾积极参加战后学生运动，并热衷于戏剧活动。1954年加入松竹公司，任助理导演，同时创作电影剧本。1959年独立执导根据他自己创作的剧本《卖鸽子的少年》改编的第一部影片《爱与希望的街》，开始确立了他的作品反体制的主题。此后的《青春残酷物语》（1960）、《太阳的坟地》（1960），进一步揭示了日本战后两代人的心理，以及在沉沦和无目的地发泄中反抗现存社会的情绪。这两部影片被称为“太阳族”电影的新发展。1960年，他还拍摄了反体制主题的另一部颇受注目的影片《日本的夜和雾》。该片反映了战后青年一代思想的转变，表现了他们的奋斗与消沉，失败与挫折。1961年以后，大岛渚成立了“创造社”开展独立制片活动，拍摄了一系列具有现代派特色，同时又对现实作尖锐批判的影片。其中有《悦乐》（1965）、《白昼的恶魔》（1966）、《绞刑》（1968）和《少年》（1970）等片。大岛渚的作品常常涉及性与暴力，70年代开始以两部“性电影”而扬名世界，这就是《官能的王国》（1976）和《爱的亡灵》（1978）。后者还获得了当年戛纳电影节最佳导演奖。两部影片均根据真实的故事改编的，以神秘阴暗的气氛描写了性犯罪的主题。影片曾引起评论界激烈争论，褒者认为导演借性的问题表现了对人性自由的追求，其无视传统道德和法律的精神体现了反体制的性质；但也有批评家指出影片主题的单一化削弱了作品的思想深度，过多的性行为与性犯罪描写也带来不良的社会效果。1983年，大岛的《战场上快乐的圣诞节》在戛纳电影节获最佳影片提名，这部揭露第二次世界大战时日军残害战俘行为的影片，使他再次赢得国际性声誉。大岛渚的影片刻意求新，不仅注意捕捉新颖的题材，而且在艺术手法上也不断探索。他认为“作家的堕落来自相互模仿和自我模仿”，因此力图使自己的作品风格多样。评论家们认为大岛渚的影片具有反日本电影传统美学的特点，一般说来就是摒弃隐喻、含蓄、委婉的传统手法，代之以形象鲜明、直言不讳；摒弃感伤、抒情的格调，代之以残酷的真实和神秘的狞厉。他还爱用不稳定的画面渲染不安定的气氛，即使在长镜头中也常以角度的急速转换来破坏稳定感。（丁罗男）
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