现代舞（Modern Dance）
又译现代派舞蹈。20世纪初，在现代哲学思潮、艺术思潮影响下诞生的一种舞蹈流派。在创作方法和舞蹈形式上，与传统模式很不相同。现代舞否定把舞蹈作为纯粹娱乐或道德传播的工具；而是把舞蹈作为认识自身和生命活动的手段，由肉体与精神组成的一种信息交流方式，是个人感情、本能、经验等内心世界的外化。现代舞的兴起和芭蕾危机分不开。从18世纪发展起来的戏剧芭蕾，经过它的浪漫主义时期以后，开始衰落。第一个起来向传统芭蕾宣战的是美国舞蹈家邓肯，一方面固然由于她的天才和勇气，另一方面也是时代思潮的反映。整个近代史认为人类观察宇宙只有一个方法才是科学方法，这个方法由哥白尼、伽利略开始，到牛顿结出硕果。但是，现代科学的起点却建筑在人类观察宇宙可以不只一个方法，不只一个视角，这就最终导致了“相对论”的产生。被现在习惯称作多元的、多视角的思维方式，很快影响到绘画和音乐。1874年莫奈开创印象派绘画，把光与色作为主体；1907年毕加索的立体派向传统透视学发起挑战。1889年德彪西探索音乐中的印象主义；1906年勋伯格在《室内交响曲》中，创造新的和声。反传统的思想影响到舞蹈，1903年邓肯在匈牙利演出她的自由舞蹈，第一次获得成功。令人困惑的是，现代科学、哲学、艺术的成就，不像文艺复兴是在鼓舞人心的经济发展中兴起，相反地是在经济萧条，第一次世界大战这样惨淡的背景下产生的。现代哲学有两个很重要的倾向，直接或间接地影响了现代舞。一是从主观、自我的价值原则出发，构造直觉的、感性的认识论，把舞蹈作为个人感情和心灵的自由表现，早期现代舞一般都呈显出这种倾向。另一方面是从舞蹈本体、工具主义的价值原则出发，构造可以运作的、理性的方**，结果造成舞蹈的抽象化和符号化，这是后现代主义较显著的特点。在这两大倾向之间，弗洛依德和荣格的精神分析学，现代文化人类学也起着重要的作用。当然，现代哲学、美学对舞蹈的影响是错综复杂而又十分曲折的，但是从表现自我，表现本能和社会、原始和文明的冲突，到人体符号系统的构成和创造有兴味的动作形式，也许是理解现代舞的一条线索。
邓肯被称作“现代派舞蹈的创始人”，但她并不是第一个跳现代舞的人，富勒的实践对邓肯有很大启发。欧洲有两个人的试验，对现代舞也有影响：德尔萨特在巴黎，探索用一套富有表现力的身体语言，认为这可以帮助演员更好地表现角色的内心奥秘；瑞士的达尔克罗兹创造用动作表现音乐的节奏舞蹈，促进了现代舞的建立。但是只有邓肯才从理论和实践两个方面奠定了现代舞的基础。她从卢梭、尼采、惠特曼的著作中汲取反传统的自由思想，从古希腊舞蹈中寻求艺术的真谛，把大自然作为创作的源泉，创造了自由舞蹈。另一个现代舞的发源地是在德国。拉班和魏格曼在表现主义的思潮影响下探索新舞蹈，两个人的不同点在于：拉班从操作的工具主义出发，企图建立一套具有最大表现力的人体运动学；魏格曼则用自己的身体，表现个人深邃的感情和隐藏的内心世界。他们的共同点在于：认为身体在空间上位移的最大可能性是表现主义舞蹈的技巧原则。德国的现代派舞蹈因30年代起纳粹上台，舞蹈家大批移居美、英，故此夭折。美国是一个移民国家，又没有芭蕾的传统，便给现代派舞蹈的成长，提供了适宜的土壤。丹尼丝和肖恩继承了邓肯的某些原则，又从文化人类学中汲取营养，这在当时是一种风尚。画家、音乐家们都纷纷向东方民族的习俗及其古老的艺术中寻找灵感。他俩的另一贡献是1915年创办丹妮丝一肖恩舞蹈学校，成为培养现代舞人才的摇篮。学生中突出的人物首推格雷姆，由于她的父亲是精神病医生，当时弗洛依德和荣格的学说又已风行，她在这一学说的影响下，开始用精神分析学的原理指导创作，揭示本能、自我同文明社会的矛盾与冲突。她认为在这方面，动作比语言更直接有力。格雷姆的成就还在于她创造了独特的技巧体系，她把动作建筑在呼吸基础上，吸气时肌肉紧张，呼气时肌肉松弛，从而产生一系列收缩和放开的对立动作。深呼吸可以使腹壁紧贴背部，造成躯体伛偻，并使脊柱向后弯曲，这种动作彻底违背了芭蕾的传统审美习惯；至于身体失掉重心，沉重地倒在地上，翻滚、卷曲，特别能表现人在压抑下挣扎的痛苦，揭示现代文明社会中人的异化。丹妮丝—肖恩舞蹈学校另外两名学生，韩芙莉和韦德曼，前者创造“倾倒与复位理论”，后者试验运动学哑剧，推动了现代舞向前发展。1931年魏格曼的学生霍尔姆从德国来到美国，促使欧洲和美国的现代舞汇合。早期现代舞的主流可以认为是表现主义的，舞蹈内容倾向于表现个人的感情、本能和内心冲突，舞蹈形式则来源于自然动作和人体运动学的实验。总之，那个时期的现代舞还是有内容的舞蹈，特定的舞蹈语言结构表达特定的语义，没有语义的纯形式主义舞蹈只是个别现象。到60年代出现了新的情况，一种倾向是沿着人体运动学的途径发展，把舞蹈看作抽象的动力在时空上的运动形式，人体动作不再是感情的载体，动作既是审美形式，也是审美内容，被称作“纯动作”或“形式主义”的舞蹈。另一种倾向则是和其他艺术形式、甚至非艺术形式综合，使舞蹈的内涵和外延模糊，现代派舞可以和芭蕾、爵士等舞蹈形式综合，又可以和戏剧、电影、雕塑、建筑、绘画、文学综合，还可以和日常生活行为混同，穿衣、走路、购物、聊天可以是舞蹈，站着和躺着不动也可以是舞蹈。这样一来，舞蹈的本体遭到严重的挑战，也就是说，传统的舞蹈最基本的观念，诸如“舞蹈是人体有节律的动作”，也开始被否定和动摇。上述思潮是从贾德森纪念教堂现代舞蹈团的实验活动掀起的，一般称作“后现代派（主义）舞蹈”。在这个运动中，坎宁汉起着承上启下的作用，他的“机遇舞蹈”把科学中的随机过程和哲学中的模糊思维带进舞蹈创作，使规律性与偶然性、精确与模糊相结合。泰勒、尼古拉斯也大胆地向传统的舞蹈本体观念挑战。把舞蹈叫作舞蹈，这仅仅是随俗，尼古拉斯认为自己的作品，更正确的称呼是“光、色彩、动态、声音组成的表演”。70和80年代的新先锋派走得更远，蔡尔兹和布朗等人，把舞蹈从剧场中解放出来，在街头、广场、公园、美术展览馆、工作室中表演。萨普在进行了纯动作的舞蹈实验后，又开始探索用新的方法表现戏剧情节。80年代德国掀起新表现主义思潮，冗长的独白、对话、简单的生活动作和高难度的舞蹈技巧，日常服装和象征主义服饰，影视和舞台表演汇为一体，舞台调度没有中心和焦点，情节互不连贯，探索用更新颖的隐喻和象征手法，用新的符号体系表现新的语义。芭蕾已有近五百年的历史，现代舞从发生到现在只有几十年，它还没有形成稳定的模式。同时，它所表现出的动荡不安、焦虑与徬徨，正是现代西方社会一个侧面的真实写照。（谢明）
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