交响芭蕾（Symphonic Ballet）
一、指一种编舞方法。主张舞剧、舞蹈的编舞借鉴交响乐的技巧原理，采用和声、复调、变奏等手法，使舞蹈结构、画面呈现出多层次、交响化的视觉形象。这种编舞法可远溯至《吉赛儿》第二幕（原作首演于1841年，巴黎；1860年起，马留斯·彼季帕修改后，演于彼得堡），《舞姬》第三幕（马留斯·彼季帕，首演于1877年，彼得堡），《天鹅湖》第二幕（列夫·伊万诺夫，首演于1895年，彼得堡）等作品，均运用过交响化编舞方法。20世纪初，福金在他编导的《仙女们》（1909）、《火鸟》（1910）、《天方夜谭》（1910）等作品中，进一步发展了这种方法。但此后，这种编舞方法虽在抽象舞蹈中流行，但在舞剧和情节芭蕾中却未能受到应有的重视。直到50年代，苏联的编导家们重新在舞剧和情节芭蕾中，采用交响化的编舞法，其代表人物是尤里·格里戈罗维奇，他编导的《宝石花》（1957）、《斯巴达克》（1968）等作品，将舞剧的戏剧性和音乐**融一体。二、指芭蕾中的一种体裁（样式），即根据音乐作品（交响乐），而不是根据文学故事，创作的芭蕾作品，常为非情节性的抽象芭蕾。18世纪以后，由于诺维尔等人的倡导，情节芭蕾成了芭蕾，甚至剧场舞蹈的最主要形式。20世纪以后，一些舞蹈家认为芭蕾中古典舞不善于叙述故事，更适合表现抽象感情，于是放弃情节和戏剧性，不采用哑剧动作，完全以古典舞为表现手段，以交响乐作为创作的脚本，开创了交响芭蕾这一样式。早期的实践者是俄罗斯舞蹈家戈尔斯基编导了格拉祖诺夫的《第五交响乐》。1923年苏联舞蹈家费·洛普霍夫根据贝多芬《第五交响乐》编导了《伟哉苍穹》，当时受到批判，因而这些早期的探索性作品鲜为后人所知，未能产生影响。1933年莱奥尼德·马辛根据柴可夫斯基《第五交响乐》编导的《预兆》，是西方第一部有影响的交响芭蕾。后来他又根据勃拉姆斯的《第四交响乐》编导了《舞蹈狂》（1934），根据柏辽兹的作品编导的《幻想交响曲》等。交响芭蕾这一术语，也是在这个时候才被广泛采用的。当代交响芭蕾的代表人物是纽约市芭蕾舞蹈团的乔治·巴兰钦，代表作有：《小夜曲》（1934）、《巴洛克协奏曲》（1940）、《C大调交响曲》（1947）、《小提琴协奏曲》（1972）等。（谢明）
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