“比如说梁素素和梁兴这两段，一开始我在想，如果把梁兴安排在第五位，或许观众就能更深刻地体会到这位在外辛苦挣钱养家的父亲突然得知女儿跳楼自杀的噩耗时的心情。然后梁素素的故事放在最后，进一步展现她的心路历程到最后崩溃自尽，说不定可以让整部作品的编排变得更合理。”
“对，我也这么犹豫过。”方友文点头。
他解释道：“但后来我还是决定用起伏线而不是直升线的构架，假如以梁素素的跳楼为结尾，情绪的推进太高、太猛，反而显得‘不真’，会有种过了界的煽情感。”
“原来如此。”曲楠立刻懂了方友文的用意。
“起伏线”和“直行线”是秦绝教课时的常用语，从字面意义上理解，就是把剧情节奏和情绪发展量化成数值曲线图。
起伏线指的是起落交替，线条相对光滑，而直行线又分直升和直降，有更加明显的“节点”，相对尖锐。
一般来说，好的影视作品都需要张弛有度，所以这两个用语只是从大框架上做的一个粗糙划分，意思到了就行。
比如《熔炉》，它的前期和中期就走的是起伏线，但从法庭情节开始便一路直升，一直到角色“琴”情绪的绷断，然后接了一段琴杀死其他孩子们的过渡，最后再次直升，结束在琴杀死院长张牧复仇的节点，爆发得酣畅淋漓。
如果画成曲线图，就能轻松看出《熔炉》后半段的总体趋势是上升的，而且走势陡峭。
但在《为难》里，方友文采取的正是“许→刘→李→陈→↑梁素素↑↑梁兴→↓”的起伏线，让激烈处排在中后段，最后以平缓做收束，在压抑和沉闷中营造出“晴天霹雳又无可奈何”的哀叹感。
“当然，这种安排也是有缺点的。”方友文自行检讨，“纵观全局，会让梁素素的故事显得更加尖刻犀利，虽然承接了李彰和陈书芳的变故，却容易让观众产生先入为主的印象，放大他们的喜恶。但假如再给我一次机会，我还是会选择这样处理。”
他的态度十分坦然，曲楠边听边点头，脸上是“受教了”的神情。
眼看着节目组的AD（the Assistant Director，助理导演）在台下侧方举起了手写牌，示意时间差不多了，曲楠便把还想说的话收进肚子，将话题交棒到下一个人手中。
服装和化妆这两行同属妆造，严格来说也不太分家，场面于是从一对一变成了多对多。
B组这边的邬盎和丛宁安与A组的古文松、刘宸和岳诗诗在台上聊起来。
“那个导播老师，可以看下个人剧照吗？”邬盎举起手。
“我们净折腾后台老师们了。”古文松呵呵笑道。
正说着，大屏幕就切分出了许多小块，像个照片墙一样，从许小曼到梁兴，每个角色都有几张照片。
“我好早就想说了。”邬盎早在《为难》完整版上线的时候就在娱习一班的闲聊群里哀嚎过，“古老师！住手啊！你这已经不是化妆是换头了！”
她这话一出，大家顿时都笑了出来，场边甚至隐约传来了主持人林宇钦的“哈哈”笑声。
“不愧是咱节目里蝉联化妆组第一的大佬啊，是不是？”
A组的另一位化妆师刘宸看上去比古文松本人还自豪，“古老师真的好牛啊！星梁的演技也很牛，反正我是到现在都联系不上星梁和梁兴这两个人……”
他说得大家又笑，但欢笑中都有着浓浓的敬佩。
《为难》这几个人物中，许双双和刘哲如同他们的角色一样都是年轻男女，同理，李直和陈丹青无论是年龄还是外貌都能做到毫无违和，而苏酥虽然和她饰演的梁素素差别很大，但身高体型要演出高中生却也不难，唯有聂星梁在这之中是无比的显眼。
这家伙可是个娃娃脸啊！
导播在这时非常给力地把大屏幕切分成了左右两块，一边是面嫩微笑着俨然是个鲜肉演员的聂星梁，另一边是皮肤粗糙黝黑、面容老态法令纹很深的外卖员梁兴。
对比如此鲜明，现场观众席都传来一阵哗然。
完全看不出是一个人！
“小怪物。”
坐在B组这边的秦绝没拿麦克，看着聂星梁低声笑骂。