斋藤武市在1964年拍摄的《凝视爱与死》，算得上是早期比较有名的靠绝症让相爱之人阴阳两隔的电影。在这部电影成功之后，绝症的情节一度相当流行过一阵子。顺带一提，两年之后，吉永小百合又拍了一部叫做《爱与死的记录》的纯爱电影，虽然跟上一部电影名字很像，但是内容调了个个儿，得绝症死去的换成了她剧中的男朋友。比较值得一提的是，这部电影不仅有绝症，还附赠了殉情的桥段。在男方过世以后，女方选择了追随恋人而去。这也就是现实和剧本的不同之处。有现实原型的《凝视爱与死》，留下来的那一方选择好好活下去，而在虚构的剧情里，殉情这样的元素就可以被随心所欲的使用。毕竟活生生的人有温度，而虚构的人物，不管塑造的有多么立体，本质也都是扁平的。说来，六十年代时期的吉永小百合，出演的角色几乎无一例外，全都是那种清正美积极向上态度端正的好好女生。不过，也或许应该反过来说才更加合适。是因为她本身的个性就是如此，所以日活公司才为她量身定做了那么多相同类型的角色。电影上映之后，立刻拳打脚踢……饶了他吧，二十六馆的规模，就算掐住脖子场场爆满，也难以出现拳打脚踢的局面。吹牛虽然不犯法不上税，可总得讲一讲基本法。纯爱电影这样的题材，名作一抓一大把，扑街的概率同样高的惊人，大约是因为爱是永远不过时，却又极容易陷入陈词滥调的主题。所以，拍中了大众的穴位的就赚个盆满钵满，拍错了穴位的则被毫不留情狠踢一脚。最微妙的一点则在于，大众的穴位在哪里，是一件永远的谜。在流行音乐的领域，倘若使用九十年代畅销必备黄金搭配的词曲写法，歌手本人的名气和人气也说得过去，那么基本上是不会失手的。但是影视剧的领域呢？名演员、名导演、高销量的原作小说、铺天盖地的大规模宣传、甚至质量过硬的剧本，这些都不能成为票房成功的保障。扑街扑出两行泪的大制作电影，堆成块儿也是一座小山。像是“老子是绝对不会失败的”这样的话，也就只有大门未知子可以自信满满的说出来。不过，就算是这位大姐头，如果改了行去拍电影，估计也得把嘴闭上。至于叶昭自己，他没有一个可以提前告诉他成功概率的系统，也没办法施法固定住大众的穴位，所以直到电影上映之前，他都不知道自己会不会扑在这一次。电影上映的当天，两**概拿到了两千万日元的票房，不是一个可以买挂鞭炮放了的成绩，但也不是扑街的开端。一般来说，电影的首日票房是最高的，之后到底是匀速递减还是高台跳水就视情况而定，不过，现阶段来看的话，假如不出现口碑暴跌砸穿地心紧急下档的倒霉事，这一个月的上映期，最终大概能拿到三亿到三亿五千万日元的票房。等跟各方面分完成，不仅告别了扑街，甚至能赚上一把。这不是他手段惊人或者运气绝佳所以才稳赚不赔从不失手，而是因为这是小成本电影的主要特点。那就是，只要稍微飘点儿水花，那么就能轻松回本。哪怕电影市场完蛋，电影公司倒闭重组一轮又一轮，每年日本国内还是保持着几百部的电影制作数量，区别只是在于，三十年前，几百部电影几乎全都是电影公司来制作的，而到了三十年后，则大多数都是小成本和独立制作。真正由那几家大公司牵头制作的电影，如今每年也就占去几十部而已。光是小打小闹拍点儿小成本，真的没啥。要是想来把大的……几十亿日元的大制作先不说，就算是十亿日元的制作成本，再加上后期宣传和院线配给，票房必须三十亿日元打底才能回本。但是十亿日元的制作风险，由一己之力来承担的话，这种事做起来实在太玄了。电影票房这么玄学的东西，哪是把畅销的东西做出来那么简单。一己之力承担高额制作费并且赔到差点破产的圈内人，最出名的就是自费去拍长江纪录片欠了三十五亿日元，还债还了将近三十年的佐田雅志。顺带一提，山口百惠的名作《秋樱》就是他写的，而他个人的代表作《关白宣言》，被国内某位韩姓导演汉化成《男子汉宣言》以后，歌词还引发了大众强烈的不适。就算是这样老牌的畅销词曲作家和歌手，赔起本来也还是山穷水尽到了需要被接济的程度。除此之外，还有一位自筹制作费拍大制作电影，结果赔到差点当裤子的搞笑艺人松本人志，就算他本人是搞笑艺人里最会赚钱的那几个人，也架不住赔本。说到底，不是谁都能成为《战狼》的导演。而《战狼》如果不是在这个国民自豪感无比强烈的时代诞生，又恰逢国内电影市场的黄金时代，只怕也难以取得那样的奇迹。这部电影其实也可以说是大众在埋头苦干了几十年，终于成为世界上谁也不能小看的强大国家之后，对精神的一次自我褒赏。天时地利人和的事情少之又少，想去碰电影，还是老老实实从小成本做起，积攒经验和名气，再去考虑别的事情比较好。电影上映以后，电影杂志和影评人们纷纷给出评价，有认为他们把旧作拍出了新意给出好评的，也有认为这部电影“不痛不痒”的，但是综合之下，还是拿到了三星半这样的分数。对这样一部电影来说，三星半自然不是个低分，相反，还是个挺不错的分数。水准线之上的东西，大众在进行选择的时候，也会更加放心一些。毕竟这部电影没有名导名编，演员也籍籍无名，又是小气抠门一切从简的小成本，所以口碑就成了它可以保持势头继续下去的最大依仗。
