桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）原名阿里桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi），生于1445年3月1日卒于1510年5月17日是佛罗伦萨著名的画家，波提切利是他的笔名，也是他兄长的绰号，意大利语的意思是“木桶”。波提切利生于意大利佛罗伦萨的一个鞣革工匠之家。波提切利曾经和三位老师学习绘画，早期他和马索·非尼古埃拉学习金银首饰制作工艺，在这之后他成为菲力浦·利皮的学生，他还投身安德烈·德尔·韦罗基奥波门下和达.芬奇师出同门。 波提切利所处的时代正是美第奇家族统治佛罗伦萨的时期，文艺复兴运动正在佛罗伦萨展开，他的晚年是文艺复兴的中心从佛罗伦萨转向罗马的前夜。 美第奇家族从柯西莫.美第奇到洛伦佐.美第奇掌管佛罗伦萨期间（1389年-1492年）是意大利佛罗伦萨文艺复兴的黄金时代，人们思想开放，研究古希腊和古罗马的诗歌、神话传说和经典著作，人们还热衷于讨论政治、艺术和古希腊的哲学经典，人们热切地接受新的思潮。美第奇家族兴办大学，创立图书馆，把阿拉伯翻译的古希腊经典著作引入意大利。佛罗伦萨吸引着大批欧洲的饱学之士来到这里，使得意大利在科学、艺术和人文科学等领域有了飞速的发展，引领整个欧洲的文艺复兴运动。 在艺术创作上，美第奇家族给予艺术家支持，让他们拥有宽松自由的创作环境。在经济上，他们赞助了很多的艺术家，同时还向艺术家们购买和订制了大量艺术作品。这一时期，大批杰出的艺术家在佛罗伦萨涌现出来。艺术家们创作出了许多优秀的艺术作品，它们都成为绘画史上的经典之作。 文艺复兴时期的艺术家们打破了思想的壁垒，也打破了固有的时空观，建立了三维时空的概念，运用科学手段研究透视法，实现了建筑、雕塑和绘画艺术的跨越。艺术家们摈弃了传统绘画技法，开始在艺术作品里表现人文主义精神，运用透视法表现三维立体空间，使得拜占庭风格的绘画艺术向现实主义艺术风格转变。这个时期的艺术大师有我们前文中提到的马萨乔、乌切诺、多纳泰罗、达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人。 这是个艺术百花齐放的年代。正因如此，波提切利也展现出了他的才华，他的宗教画和世俗画开创了新的绘画风格。1470年他开始在佛罗伦萨经营自己的画室，也是当时佛罗伦萨最成功的画室之一，美第奇家族向他订购了许多的作品，这些作品中就有波提切利的代表作《春》和《维纳斯的诞生》。波提切利被誉为文艺复兴时期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 波提切利的一生毁誉参半，他前期的绘画作品多选择古希腊和古罗马的神话作为创作题材。他的作品具有强烈的人文主义思想、充满了浪漫主义气息，画面精美，表现人物大胆而又优美细腻，画面的色彩很好地渲染了画中场景的气氛，有很强的装饰性。他的作品标志着绘画成为装饰艺术的开始。晚年，他转向宗教题材进行艺术创作，这个时期他的作品缺少了他早期作品的装饰艺术性和抒情、浪漫、唯美的情怀。 波提切利的世俗画，有别于与他同时代的艺术家的绘画作品。虽然其他艺术家的作品表现的内容同样或是表现现实生活、或是宗教题材和历史故事等内容，但是他们都以人物形象塑造为绘画的目的，他们塑造的人物形象如古希腊人物雕像一样完美，然而他们并没有把人物与环境、人物的表情、动作和服装等因素紧密联系，展现出绘画作品的意境和文学性。因此这些艺术家不是利用塑造人物形象的手段来体现绘画的主题，而是为达到一个既定的目标表现完美的人物形象，这种绘画形式往往缺乏文学气息和诗意。 波提切利的绘画作品虽然也是以人物为主，但他的作品的表现形式是为了烘托他塑造的人物服务的，画中的人物形象、衣服、手势、表情及环境都紧紧围绕他所塑造的人物来表现，人物所在的环境氛围更好的衬托了人物形象，画面中充满了诗意和浪漫主义气息。 波提切利的艺术成就超过了他的老师利皮。他的代表作《春》和《维纳斯的诞生》充分体现了他早期世俗画的创作风格。波提切利特别青睐的创作题材来自于古希腊和古罗马的神话故事，他如同诗人一般把这些古希腊和古罗马的神话故事在自己的画中表现出来。这些作品画面浪漫唯美，色彩明快，人物线条柔和，作品充满浪漫的主义和人文气息，有别于当时佛罗伦萨的绘画风格。 波提切利的世俗作品非常具有装饰性，他的作品不同于传统的构图方式，作品采用并列构图。画中的人物和场景采用并排排列的方式，他娴熟的绘画技巧表现人物的动态，他画的人物都有着超乎正常人的人体比例，人物身体修长，女性面部清秀而美丽又略带忧伤，男性身体健壮有力，具有男性美。
